sábado, 16 de julio de 2011

Ataque de Caspa - Supongamos, por ejemplo (1985)


Los caminos del punk son misteriosos. Mucha música y canciones me llegan por alguien que quiero, este disco no es excepción. Pop como cierto pop de antes, punk como ya no se hace ni se le entiende mucho como tal. En un encuentro de cómics el año pasado, Nomás me discutía porque yo decía que Los Punsetes eran punk si para el eran una banda pop, ''punk es lo que queramos hacer de el'' decía el difunto D. Boon. Yo creo en eso.
!!!... Ideal para llamar a pedirlo en la radio.

Aquí

Maria Minerva - Tallin at dawn, Noble Savage (2011)


Chanteuse marciana de la estirpe de Geneva Jacuzzi y Nite Jewel (Si, algo así como una combinación de ambas y una dosis de Gary War), Sí se supone que vivimos en un mundo donde las puertas a otros mundos paralelos que están aquí mismo, al lado pero solo algunos llegan y la mayoría les pasa por encima sin sospechar lo que allí pasa, Maria Minerva de seguro está allí hace rato, oh sí. No solo canta y baila: Se las trae. Esto es un plan que existía de antes que a ella se le diera por grabar, no se trata de que todo ya este inventado y lo nuevo sea refrito o revival de todo lo que existió, hay un masterplan. La nueva era del disco mutante. O de la canción electrónica psicodélica. Yo qué sé.

Escuchen. Uno se deja bailar, el otro también pero más suavecito. Ambos estan soplados.

!!!... Ideal para darme cuenta por enésima vez que estoy más de pa'lla que pa'cá.

Aquí y aquí

viernes, 1 de julio de 2011

Indian Jewelry - Free Gold!


Indian Jewelry se ha hecho con un nombre importante dentro del circuito underground americano, llegando a ser profetas de una nueva generación iconoclasta y no menos desoladora que la generación grunge.
Su música casi incatalogable es psicodélica y ácida; se mueve entre el Noise y la Nowave creando una densa aura de misterio, un viaje nihilista en el que se evita el horror por continuas alucinaciones, esto porque Indian Jewelry no es psicodelia al vacío, ésta es pura música de drogas.
En TheBurros les traemos hoy, Free Gold! el disco más colino de los neo hippies, un viaje lisérgico con tintes lo-fi, con algunos momentos psych-folk (nos encantan todos estos revoltijos) y mucho drone, feedback y delay; el tercer álbum oficial de los texanos es una verdadera patada en el estómago, es una experiencia perceptiva digna de nota, que viaja entre las paredes del feedback que se superponen al ruido inicuo y a una voz en trance perpetuo que captura los sentidos; el disco es un taller psicodélico que a lo mejor en su primera escucha no sea del todo agradable ya que le llevarán directamente al espacio derramando espuma por la boca, con el culo pegado a la silla.

¡¡¡...Ideal para tirar sacol.

Indian Jewelry - Free Gold!


jueves, 30 de junio de 2011

Magik Markers - Boss


Magik Markers es una banda de Noise proveniente de Connecticut, reconocidos por sus feroces presentaciones en vivo y por sacar del horno en menos de 8 años, al rededor de 30 CD-R de puro ruido y experimentación; nos trajeron en 2007 Boss un disco que contó con la producción de Lee Ranaldo reconocido guitarrista de Sonic Youth.
El disco a diferencia de sus anteriores producciones muestra una cara más amable, aunque no se aleja del todo de la esencia ruidosa y virulenta que ha caractizado este dúo. Boss está a mitad de camino entre el sonido industrial y las reminiscencias NoWave, es un disco que podríamos definir como un début de transición ya que marca una nueva trayectoria en el sonido de los que consideramos los nuevos iconos del Noise.

MagikMarkers viaja.

!!...Ideal Para escupir sangre.

De Bonus también les dejaremos "The Magik Marquers Feel The Crayon" para los que no conocen el lado Noise-ro de la banda.

martes, 28 de junio de 2011

Planning For Burial - Leaving



Banda que nace en el 2005 bajo la égida de la Enemies list, un sello peculiar pero brillante que nos presenta esta criatura llamada Planning For Burial, una banda densa y oscura que no se aleja de sus más obvias influencias (doom, drone y ¿shoegaze?) o del sonido de sus pares más allegados (Menace Ruine y Afterlives).

La banda liderada por Dan Barrett (Have a Nice Life) pertenece a esta interesante oleada post-metal o metal-gaze que pasó casi inadvertida por los círculos metaleros que aún se revuelcan escuchando megadeath, esto porque el clásico metalero no gusta de dicho género, el post-metal, que deja de lado los cánones del metal tradicional y se enfrenta a la pantomima conceptual que representan los largos solos de guitarra y los complicadísimos acordes que a nosotros poco interesan.

Ahora bien, en el álbum début de PFB titulado "Leaving" encontramos toda una encrucijada melódica entre la decadencia y la psicodelia que nos invita a comprender nuevos estilos y nuevos proyectos que al fin de cuentas no aportan ningún cambio realmente original; pero que demuestran que se puede revisar el poder incisivo de cualquier género. Leaving Se trata de un nuevo sentir, de bailar lentamente y de zambullirse en la oscuridad.

¡¡¡...Ideal para quemar muñeco un 31 de diciembre.

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Mueran Humanos (2010)


A veces (y esa veces parecieran ser esporádicamente más frecuentes) el arte apela a medios populares y encuentra públicos que de otra forma no hubiesen hallado y entre esos publicos, su público. Caso de Tomás Nochteff y Carmen Burguess, expatriados argentinos en Alemania que, a saber: El primero Saca un fanzine homónimo de la banda que acá nos compete, ex-integrante de otros escandalizantes llamados Travesti, antes de abrirse con la Burgess quien hace parte de esos entrañables ruidosos que son Mujercitas Terror.

Hacer fanzines y montar una banda es algo que casi cualquiera puede hacer y más ahora en este futuro actual y pocos más toman la decisión de hacerlo. Y deben, eso si esperando resultados dispares. Acá el resultado a pesar de evocar algo oído ya, (¿Existe un maldito producto u obra sin referentes? Quizás y quizás sea tan buena o mala como cualquier otra), a pesar de su frialdad, recursos y matices escuetos que apelan a la repetición, letras que no confortan una actitud que a algunos les pueda resultar distante e indiferente, no resulta en nada de esto: Uno de los discos que con más agrado, confort, cariño y calor aprecio del 2010, arte si, crear mundos y comunicar. Disfruten.

!!!...Ideal para velorios de parientes, desconocidos y el de la propia madre, no vean como anima al personal.

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Cough Cool (2011)


Existía en foros que hoy día fungen de santa inquisición de la modernidad la discusión sobre que era y que no chillwave, los había que abogaban por la tendencia playera de guitarras sopladoras (léase stoner-surf) por un lado y del otro los que renegaban de esto y defendían los sonidos más electrónicos-añejos y relajados, aunque en algunos casos de evocación costera también: El punto en común, la tendencia de ambas vertientes a la baja definición y el gusto por la sicodelia. Tan infructuoso e inútil como los alegatos noventeros sobre que era grunge, si los más metaleros y stoners, los mas jipis o los más punks... Y nada. Cuando oí de ambas partes, de ambas partes hubo bandas que me gustaron y disfruto, pensé eso sí, que el regusto por las texturas más tenían que ver con una puesta al día del shoegaze (otra etiqueta que aunque comprensible en su origen nunca me cuadro) y de su primo hermano el dreampop, pero es solo mi opinión.
Una amiga me preguntaba cierto día que oía ahora y yo conteste ''música de drogas'', ‘‘¡Pero sí toda la música es de drogas!'' me dijo. Pues eso mismo.

!!!...Ideal para acabar de una vez por todas con el contemplazapatismo y la ola-relax. El futuro es el contemplamierdismo aderezado de pop ensoñador.

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domingo, 26 de junio de 2011

Dirty Beaches – Badlands

Hay momentos en que alaridos y murmullos nerviosos sirven para congregar. Instantes mórbidos que valen como canción; pues cobran valor si se bailan. Dirty Beaches es una maquina delirante, todas sus canciones tienen miles de cabezas cantando la infatigable naturaleza de este engendro. Adentro, en el corazón de la estructura, el arquitecto del lo-fi; un demiurgo taiwanés que responde al nombre de Alex Zhang Hungtai. Dueño de un arrojo rockabilly y garage. Poseedor de una trashumancia musical que lo ha vuelto cosmopolita, puesto que se parece a muchas cosas y no se parece a nada. Su más reciente trabajo Badlands es simple y noisero (como aquel New York de finales de los 70s), hipnótico y mamón. Es sino que escuchen A Hundred Highways, la fastuosa Sweet 17 o la intimista True Blue para que no demoren en acolitar este pedazo de reseña. Al final, se concluye, Dirty Beaches es una chocha. Algo tan profundo y tan obsceno, tan gustador.

!!!... Ideal para decorar la fachada de la casa con CDs.



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viernes, 24 de junio de 2011

COOLRUNNINGS - Dracula Is Only The Beginning

COOLRUNNINGS nos alegró el 2010 (un pirobísimo año)con sus dos EP intitulados: Buffalo y Babes Forever. Este ultimo una exquisita pieza de surf contemporáneo o alternativo; un EP bien logrado que deja todo un remanente dialéctico entre lo hype y lo naif. ¿qué dije?, mucho. COOLRUNNINGS está entre la música colina y la malparidez, y entendamos por malparidez esa sonrisa al mear, esa pequeña alegría que olvidamos con facilidad, esas alegrías que aparecen sin ser protagonistas de nuestras vidas. Pero este es el año y este es el disco Dracula Is Only The Beginning.
No es el noise al que los tenemos acostumbrados en theburros, pero no por eso no significa que no sea un rebuzne. Vamos surcando el ruido, nos quedamos en el umbral -eso dicen-, pilotar la gran obra maestra es algo que saben hacer. No rayar por completo, no alegrar por completo. Dracula Is Only The Beginning lo deja todo a medias porque los COOLRUNINGS, de alguna manera, saben de medidas. Filósofos de verano, de amores de verano, de esos que surfean.

...Ideal para probarse tangas narizonas en el centro comercial "Los Panches" !!!

martes, 21 de junio de 2011

Tyler The Creator - Goblin





Tyler The Creator(Odd Future, OFWGKTA) nos trae en 2011 su segunda placa discográfica llamada "Goblin" una obra extensa de unos 73 minutos, llena de sincretismos garage-step y street-core. El sucesor de "Bastard" es un disco casi monocromático, con un fondo que recuerda mucho la escena gangsta rap de los años 90 y también todo el movimiento skater del sur de la california, movimiento del que la skate crew odd future es parte fundamental en estos últimos años.

En el disco podemos apreciar la habilidad de composición de Tyler que escribe unas letras de contenido deliberadamente repelente, a esto le sumamos que el disco cuenta con pistas de corte más experimental y alternativo, hecho por el cuál el disco no resulta repetitivo y monótono.

Goblin (XL Recordings) es un disco que describe la misoginia hiperbólica detrás de la ostentación más amplia del rap, es una especie de romanticismo perverso que cualquier persona con un mínimo de familiaridad con el género en cuestión, seguramente apreciará.


!!!...Ideal para cagarse en mi sintaxis.


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viernes, 17 de junio de 2011

True Widow - As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth


Trío texano que se auto define Stonegaze, algo así como una mezcla de stoner y shoegaze, que se acerca también al slowcore, género que hace muchísimo tiempo no traía nada notable (HTRK era lo más cercano que habíamos escuchado últimamente) ahora bien los de Dallas sacan del horno para la disquera Kemado Records su segundo álbum llamado "As High As the Highest Heavens and from the Center to the Circumference of the Earth" un disco hipnótico que supera por mucho su álbum homónimo, que se mueve por parajes sludge, slowcore, shoegaze y stoner rock... ¿el resultado? ¡un discazo! que me atrevo a definir como el mejor del 2011 (hasta ahora) las coordenadas de este disco siguen la misma clave de los grupos con los que se les compara a menudo; my bloody valentine, low, galaxie 500 entre otros, pero ponen en su trabajo un sello muy personal que nos permite identificarlos fácilmente sin tener que recurrir a etiquetarlos como "revival"

True Widow resultó ser una amalgama increíble, que se pasea con elegancia por todos estos géneros ya mencionados, que resulta agradable y fácil de oír, pese a que el disco es oscurísimo. Dentro de éste, encontramos voces preciosas, bajos potentísimos, guitarras distorsionadas y una batería lenta y precisa, además las transiciones entre canción y canción son casi perfectas y logran que el disco se convierta en un viaje espléndido que exhibe un espíritu oscuro y romántico.

!!!...Ideal para dejarse crecer la barba.

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jueves, 16 de junio de 2011

DEERHUNTER - HALCYON DIGEST


Bradford Cox y sus Deerhunter, vuelven con lo que resulta ser su disco más coherente y orgánico, dejando un poco de lado la experimentación drone que consiguieron con "Cryptograms" con "Halcyon Digest" se acercan más a la fórmula de su anterior Microcastle, un pop compacto y eufónico más cercano al formato de canción tradicional. El "cazador de ciervos" parece haber encontrado un equilibrio que los ha llevado a sonar muy cerca de los parajes shoegaze con un sonido más accesible, pero que no pierde su esencia, un sonido oscuro y atmosférico, que le debe mucho a la música ambient que es clara referencia del sonido de Deerhunter, no en vano en sus inicios se hacían llamar un grupo de Ambient Noise.

Por otro lado el disco cuenta con muy buenas composiciones líricas, hay un trabajo muy laborioso en el sonido de las guitarras que a menudo son lo suficientemente precisas para llevar el ritmo de todas las piezas, hecho por el cuál el bajo no está muy presente.

Halcyon Digest es el resultado esperado de los de Atlanta, que dan un gran paso adelante con nuevas alternativas para hacer música y generar bellísimas atmósferas; y es que Brad, tarde o temprano, siempre termina por sorprendernos, es sin duda, un icono del indie de esta última década y uno de los personaje más prolíficos dentro del panorama musical alternativo de los últimos tiempos.

Este álbum en un caleidoscopio de emociones, así que dejando a un lado los tecnicismos y las sanciones por pecar en recursos estilísticos, los Deerhunter se hacen con una obra maestra y uno de los discos que más nos gustó en 2010.

!!!...Ideal para salir de noche con gafas 3D Y dárselas de moderno.

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lunes, 13 de junio de 2011

NÜ SENSAE - TV, DEATH & THE DEVIL


Dejando atrás lo que concebimos como indie venimos hoy a hablar de Nü Sensae, una banda que nos recuerda muchísimo bandas como Huggy Bear o Bikini Kill, este dúo (bajo-batería) canadiense vira más hacía el punk rock sinuoso que a las tentaciones
veladas del indie. La transición a estas tierras del sonido fuerte llega a buen término con el disco que regalaremos hoy, se trata de tv, death and the devil, disco debut de este particular dúo, que aunque es bastante fuerte también es accesible y fácil de escuchar, de hecho creemos que la comprensión del significado de este álbum radica en la distorsión y en los gritos que encontramos en cada pieza.

El disco conoce la fórmula punk al dedillo, no dura más de media hora, es un disturbio continuo de sonidos, melodías sucias, gritos y velocidad, las canciones apenas alcanzan los 2 minutos, volvemos a recordar con cariño a las Riot Grrls.

No conocemos mucho de ellos en realidad, pero nos gustan bastante.

!!!...Ideal para bailar en fiestas de 15's.


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miércoles, 1 de junio de 2011

Cold Cave - Cherish The Light Years


La onda revival ha venido haciendo estragos en esta última década, parecía irremediable que todas estas producciones fueran unas copias lánguidas de "Joy Division" y al cabo de unos meses terminaran aburriéndonos. Con Cold Cave la situación es distinta, con su primera entrega "Loves Come Close" demostraron cuánto valen, ahora en su segundo capítulo, Eisold afianza de manera coherente todo lo que ha venido trabajando con la "cueva fría".

Cold Cave y Matador Records nos traen "Cherish the Light Years" un disco en clave dark wave, anacrónico y un poco nostálgico, con un sello muy personal que cabalga entre las olas del Dark Wave y la elegancia del rock británico de los Smiths, es un cóctel de energía y vitalidad en estado salvaje, repleto de buenas canciones synth-pop bien definidas, que hacen de Cold Cave una banda a todos los efectos y no otro proyecto frívolo y sin gracia de la nueva escena electrónica o de la ya trillada escena revival.

Su segunda placa es una combinación de esencia Dark Wave con un enfoque lo fi, con inyecciones de estructuras punk-rock, con un excelente equilibrio entre canciones tensas y otras más dulces y románticas, dando como resultado en ambos casos un producto más consciente y maduro; aunque a la hora de desglosar el disco la primera mitad nos resulta más convincente y original.

Eisold mucho más solido, se ha hecho con un discazo, donde se fortalecieron los aspectos estéticos de la banda y su estilo, que resulta ser uno de los más interesantes dentro del panorama indie. En conclusión, Cherish the Light Years es un disco honesto y modesto y creemos será una de las mejores entregas del 2011.

!!!...Ideal para escucharlo en casa de una tía.



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martes, 31 de mayo de 2011

Peaking Lights - 936


Las primeras producciones de Indra Dunis y Aaron Coyes eran bastante indescifrables, "Imaginary Falcons" del 2009, fue un disco lisérgico y amorfo, bastante difícil de digerir y es que a la hora de crear melodías que nos llevan por caminos inciertos este dúo de nerds llamado Peaking Lights, no tiene comparación, la voz de Dunis, soñadora e hipnótica nos transportaba por parajes lo-fi que carecían de sentido aparente, "Imaginary Falcons" más bien nos pareció una amalgama de New weird america y Krautrock,nada que ver con el "Glo Fi" que nos proponen en 936.

Disco impulsado por una tendencia hipnagógica, que nos ofrece sonidos que viran hacia una música más tranquila,con una fórmula más fácil de descifrar, obteniendo un resultado magistral, un disco lleno de sonidos analógicos.

La belleza de "936" radica es su versatilidad inherente. Es un largo viaje de ácido, que se puede disfrutar de principio a fin, un disco que se impregna en el subconsciente y aflora en el presente. El secreto de este avance de los Peaking Lights parte por un lado con la voz de Dunis, capaz de capturar melodías con efecto inmediato y por otro lado las guitarras del prolífico Aaron Coyes,visionario psych-freak, que crea ecos y ambientes delirantes para llegar al final de cada canción con una melodía sencilla, casi lúdica; en efecto, la hipnosis en la música siempre resulta muy dulce, Stereolab es prueba de ello con sus maravillosas canciones easy-listening.

Ahora sin más rodeos acá les dejamos este álbum que consideramos todo un hito musical.

!!!Ideal para una mezcla mortal de anfetaminas y alcohol

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domingo, 4 de julio de 2010

Zola Jesus - The Spoils LP





Hablar bien y apasionadamente, da como resultado instigar a los snobs más allá de su ya notorio modernismo, esos que después te responden con aires de grandeza: "claro ahora se escucha y ahora se habla bien porque está de moda" la primera regla de este mundo indie es clara: aunque seas alternativo siempre hay alguien más alternativo que tú.

Precisamente vamos a hablar bien, muy bien de zola jesus y su gran disco the spoils, zola jesus pertenece a la onda lo fi, onda que va muy de moda y de la que se habla bien, muy bien. Y es que precisamente es lo fi pero también es gótico, entonces es lo fi goth, nada rara la etiqueta, si vamos a ver de cuál horno salió este lp, y claro, la nueva escuela de la oscuridad, sacred bones records, sello protagonista de un éxito subterráneo, gracias a los blogs de categoría.

Zola Jesus es una figura análoga de blank dogs, las coordenadas son las mismas, new wave, goth e industrial, todo batido y sin grumos, un sonido que definió desde sus inicios con sus primeros ep's y 7 pulgadas, con the spoils su disco de debute no hace más que consagrar el culto, the spoils es un disco que mira a permanecer en la mente de muchos de nosotros, y en el caso contrario permanecer al menos unas semanas en los mp3 de otros, un disco que podría enfriar facilmente un verano infernal.

Zola jesus, es una filiación de lydia lunch, o de las terroríficas diamanda galas y siouxie sioux, damas de un humor pavoroso típico de la perfidia femenina, perfidia con la que zola también cuenta, todo esto agravado por su lozanía y su pasión por la erosión del sonido, el lo fi, como única solución posible, the spoils suena a decadencia industrial, es un disco primitivo, lleno de sincretismos beat vs synth, una nube tóxica llena de sonidos listos para descifrar, sin duda, zola jesus podría llegar a convertirse en nuestra nueva musa de la oscuridad, en nuestra nueva heroína del underground, con su fórmula de baja fidelidad, baja fidelidad muy aclamada hoy en día, baja fidelidad y glamour, baja fidelidad y maldad, baja fidelidad y...


!!! Ideal para leer: Lhes Litanies de Satan.




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martes, 29 de junio de 2010

Lightning Bolt


Lightning Bolt es un dúo Noise auténticamente devastador. La primera sensación es la de un sonido que estrangula, la segunda es la falta de aire y la tercera es como si hubiera pasado un tornado dejando ruina a su paso...la conclusión es por extraña que parezca: la melodía lejos y cerca, insistente, pero no dominante. Lightning Bolt se ama o se odia profundamente.

Su sonido es una entidad innombrable, música torcida que extrae su savia del math rock y del noise rock abrasivo para crear un nuevo sonido, no en un sentido absoluto, claro, pero LB convierte el noise en un viaje psicodélico e incesante, una sacudida que literalmente traspasa la frontera de la ferocidad.
La melodía transfigurada, distorsionada, disfrazada, pero al fin de cuentas melodía, y este es el eje fundamental en torno a Brian Chippendale y Brian Gibson.


!!!...Ideal para poner en primeras comuniones.

Les dejamos a continuación la discografía completa.

DESCARGAR LIGHTNING BOLT - SELF TITLED (THE YELLOW RECORD)

DESCARGAR LIGHTNING BOLT - RIDE THE SKIES

DESCARGAR LIGHTNING BOLT - WONDERFUL RAINBOW

DESCARGAR LIGHTNING BOLT - HYPERMAGIC MOUNTAIN

DESCARGAR LIGHTNING BOLT - EARTHLY DELIGHTS

jueves, 29 de abril de 2010

A Sunny Day In Glasgow - "Ashes Grammar"



Hay, ciertamente, alguna excentricidad libre: “Ashes Grammar" el segundo álbum de A Sunny Day In Glasgow, es de difícil digestión y punto, pero gusta. Al llegar al final usted puede encontrar su aprobación en un estado gaseoso, por ósmosis con la desmaterialización total de sonidos, o, alternativamente, para conciliar el sueño: el éxtasis, pues, o la narcolepsia.

63 minutos para los 22 temas muy variables (sin embargo, el flujo musical es ininterrumpido) música intangible en realidad y poco usual , si vamos a hacer comparaciones, este sonido, se puede ubicar junto el más etéreo shoegaze + lo fi + sabrá satanás.

Un lío hermoso inmerso en una combinación de subidas continuas y somnolencia de nuevo, obertura y arrebatos periódicos, maratones celestes, variaciones melódicas llenas de garabatos, todo el disco en una dimensión después de la muerte, pero al escucharlo se nota la enorme diversidad que sustenta este soñador grupo en profundidad, como se vislumbra bajo el agua, moviéndose con melodías arabescas, guitarras jingle-jangle, y una sección rítmica a menudo muy chiil-out recreando una especie de calma después de la tormenta.

Podría ser un disco de baile "apasionado introvertido", podría ser un disco de "salón", un disco simplón o bien toda una experiencia sonora, un revoltijo desencarnado, en síntesis un disco que merece ser re-escuchado, es una cacofonía espléndida.

!!!...Ideal para meter mensajes subliminales en un cassette de Ricardo Arjona.




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jueves, 22 de abril de 2010

Baathis - Agos (2009)


Esta banda anónima nos ha impulsado volver a escribir en este sucio blog. Razones son muchas, varían en su amplia gamma y, la verdad, creemos que les importaría poco si las compartimos o no. Lo que hace merito es que les estamos dejando un valioso aporte de eso que nos atrevemos etiquetar como: Weird Metal.
Obramos mal en querer clasificar a Baathis, pero lo hacemos más por excéntrica ignorancia y hedonismo pulsionar que por creer que nos las sabemos todas. Eso sí, si alguna vez escuchamos algún pajuelo mencionar algo del Weird Metal vamos a sacar pecho.
Baathis es algo oscuro y pionero de algo que, sabemos, muchos no van a entender. Es algo que abre las puertas a los incomprendidos y apáticos metaleros a hacer cositas en sus casitas, solitos y con todo el pelo en la cara. Así pues, bienvenido todo aquel que haga metal raro y acorde con su simpatía hacia el oscuro.

... Ideal para olerse un pedo bajo las cobijas!


sábado, 27 de junio de 2009

Naked City - Grand Guignol


"La locura, a veces, no es otra cosa que la razón presentada bajo diferente forma".
Johann Wolfgang Goethe.

A continuación burros y burras les presentamos el "dark-side" del jazz, aquel que nadie quiere tocar en su boda, la insania total, no hay más términos para describir "Grand Guignol" de Naked City (John Zorn, Yamatsuka Eye, Mike Patton, Bill Frisell y etc) este disco no es apto para badulaques, CUIDADO.

Después de leer el título "Grand Guignol" entendemos que se trata de una paráfrasis. Sádico y macabro como el homónimo teatro de París, símbolo de terror universal, lo mismo que nos presenta este disco, que muestra las mutaciones del jazz y de la canción misma, despanzurrada y marcada innegablemente por el fuego de la vesania. La obra comienza con una suite rígida e impecable en su noble perfección, sin manchas ni errores, casi de ensueño y de éxtasis en su totalidad, las siguientes 7 piezas nos llevan por caminos inciertos y lúgubres, como si fuera el preludio para llegar al infierno.

Entonces...

Después de la pieza número 9 se llega al cataclismo, es un disparo directo en la sien, es la grabación de la carne, es grindcore que se enfrenta a la imposición del clásico jazz, "thrash jazz asesino", atmósferas macabras en virtud de la esquizofrenia y los ataques de pánico.

Es hora de doblegarnos al signo de la locura creativa e inventiva, a sabiendas de que el arte como lo conocemos ya no es lo mismo.

!!!...Ideal para espantar Reguetoneros.


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viernes, 12 de junio de 2009

SONIC YOUTH: ¡ETERNOS!




Sabemos bien como va la música, sabemos que es un mundo desalmado hasta con sus más amados elementos, y bien es el caso de Sonic Youth, con una carrera de altísimo nivel, siendo uno de los pocos grupos de la escena alternativa que se han mantenido fieles a sus ideas a pesar de miles de adversidades, se han visto atropellados por críticas despiadadas acerca de sus últimos trabajos: que van desde un pop monótono, que han perdido la mordiente, que sus discos no son lo mismo etc. Digo yo, pero de que mierdas hablan si es un grupo que siempre ha sido muy "fresco" como pretenden que vengan haciendo cosas similares a las anteriores, solo por el gusto de unos "prelados musicales"....en fin.

Y ahora: lo que se venía diciendo desde el año pasado, que cambian de sello, que Sonic Youth pretende re-inventarse, que Sonic Youth cuenta con un quinto elemento - Mark Ibold (ex-pavement), que esto que lo otro, sí todo esto se materializó y sacaron del horno "The Eternal".

Un par de parágrafos solo para terminar con la frase que todos los fanáticos del ahora quinteto esperan: sí "The Eternal" es un buen disco. Desde las primeras notas del sencillo "Sacred Trickster" se comprende inmediatamente que Sonic Youth se salió con la suya, distorsiones que recuerdan mucho los discos de los años 90, una señora Gordon que esfuerza las cuerdas vocales como hace un tiempo, una canción que demuestra que los años no tienen que ver una mierda cuando un artista decide cambiar o evocar viejas y buenas sonoridades.

Antes de continuar con ésta "reseña" del disco me gustaría aclarar que "The Eternal" no se parece a ningún disco, solo evoca viejos placeres.

La referencia entonces que nos da este disco continuando su escucha es "Dirty" nos sabe a "Dirty" aunque muchos hubiéramos preferido un Experimental Jet Set Trash and No Star, sin embargo, como los sonicos no son incautos, "The Eternal" no se limita a recalcar fielmente solo los cánones de dicho disco, más bien suena como debe sonar un disco de Sonic Youth en el 2009, guitarras llenas de feedbacks, batería seca y precisa, un bajo potente siempre en primer plano, un disco con categoría que se pasea por el pop, el rock y el noise, mezclando todos estos elementos de una manera sutil, son unos genios, nos hicieron pensar que recaerían en los noventas, que no propondrían nada nuevo que se dedicarían a copiarse a ellos mismos y !NO!. "The Eternal" es un disco con panoramas diversos.

También la estructura de las canciones es muy interesante, por momentos noise-rock, por momentos se elevan al post en canciones como "Anti-orgasm" ó "Calming The Snake", mientras bienvenida sea de nuevo la armonía entre Moore y Ranaldo, muchísima atención a canciones como "Thunderclap for Bobby Pyn" canción llena de efectos bien interesantes o "Poison Arrow" que denota con maestría la armonía vocal entre Kim y Thurston.

El colofón del disco es: !me atrevo a decirlo! la pieza maestra "Massage The History" la canción de mayor duración e intensidad, una canción donde entra una guitarra acústica apagada e hipnótica, una Kim Gordon que fusiona sensualidad y melancolía al punto perfecto, que podemos decir " Massage The History" culmina el disco con categoría.

Seamos objetivos "The Eternal" es una obra que suena 100% a Sonic Youth, no es uno de los mejores de la banda pero tampoco es un disco para descartar, más bien es la prueba irrefutable que Sonic Youth es una banda elegante y que aún permanece viva, pero que pronto podría dejar de estar activa por ciertas pistas que deja la banda en este disco y en sus directos.

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!!!...Ideal para escucharlo en vivo en "Altavoz 2009" (jajajaja)

jueves, 4 de junio de 2009

Rock al Parque 2009... Farsa!!!

Ya estamos esperando las noticias que harán referencia al cierre de rock al parque 2009:

Tuvimos un cierre estupendo, marcamos un record nunca antes visto en festival parecido, la asistencia final se aproximó a la absurda cifra de $$$$$$$$$$$$$$$$$ todo gracias a quienes nos patrocinan que no saben un culo de rock ya que son unos mercachifles que, como nosotros, sólo pensamos en cifras. Gracias a un sondeo que hemos estado haciendo desde los primeros eventos pudimos determinar lo que el rockero de Colombia busca, escucha y quiere ver sobre los escenarios de nuestro festival. Para esta labor investigativa nos hemos servido de la cooperación que nos ha brindado un cuerpo especial de la policía especializado en música y el jurado compuesto por la arquidiócesis de Bogotá, quienes se han lazado dentro de sus institutos un mes antes de preparar el festival y le ha preguntado a su gente: qué es lo qué quieren ver los rockeros colombianos en los 15 años de rock al parque?. El resultado no pudo ser mejor. Hemos de presentar un lleno total con las bandas mas casposas de toda Suramérica. Y es que la MTV nos ha servido mucho, también, a la hora de hacer nuestro sondeo, pues allí nos fijamos cuales son las bandas que en estos momentos están sonando y cuales son las mas aclamadas por los rockeros de hoy por hoy.

También nos complace mucho, y hemos de sentirnos orgullosos, el no haber detectado sino una jovencita que se nos desmayó, como el caso aislado de un pequeño brote de gripe porcina (AH1N1), que está siendo tratado por un grupo especial de la defensa civil, como siempre, no tenemos nombres, ni tenemos idea de si los contagiados han de existir o no. No obstante ayer en la entrevista el fantoche vocalista de Kinky se disculpó con la organización del festival por haber estornudado en repetidas ocasiones frente al público idiotizado entre tanta bagatela y contenidos sin sentido.

Y es que nuestro compromiso fue el habernos servido de la policía y el clero para determinar que bandas vienen a nuestro festival y así ahorrarles demandas a la alcaldía mayor por parte de la gente que vive en los barrios aledaños al Parque Simon Bolívar. Este sondeo nos arrojó un número considerable de bandas que no sirven sino para alienar a nuestra juventud, bandas aburridoras y con propuestas muy coloridas, que tendrán un efecto de feliz-adormecimiento-aburrimiento en quienes han de venir a poner problemas. La base investigativa que se fundó principalmente en ver lo que mas sonaba en los canales de música en Latinoamérica; esto nos dejó un manojo de bandas entupidas así como uno o dos artistas que bien nos sirvieron para atraer el publico con el cual necesitábamos cerrar nuestro festival y así mofarnos de ser nosotros quienes realizamos el festival gratuito mas grande de toda Latinoamérica.

El caso de Fito Páez fue sin duda excepcional con este artista cerramos nuestro Circo, en principio pensamos en Juanes o en Shakira, rockeros muy locales muy queridos en nuestro país, pero cobraban mucho, así que nos preguntamos qué otro artista suramericano mueve tanta gente como estos y, por una extraña casualidad, dimos con un yonqui argentino en plena decadencia, que aun en su otoño, mueve un centenar de personas en nuestro país, no sabíamos en realidad de quien se trataba, decidimos contactarlo, hablamos una hora, de drogarnos en nuestro apartamento, de chicas, de drogas, de licor, de drogas y todo quedó listo. Así se hacen los negocios hoy día.

Hubo muchos quienes nos criticaron aduciendo que nuestra organización sólo se limitó a traer los éxitos de la MTV sólo que para tener una asistencia masiva de cuanto imberbe sin criterio haya. Hubo otros quienes se refirieron a que los únicos felices en estos 15 años de festival fueron los metaleros, pues a estos se les complació con bandas de renombre y gran recorrido internacional. Estos quienes nos criticaron no tuvieron la perspicacia de notar que la tribu urbana mas grande y mas idiotizada de Colombia son los metaleros (por algo son la mas grande godo-plaga capitalina después del polo democrático); se trata, en su mayoría, de muchachitos en plena pubertad que hacen su papel de chicos malos, y que sin duda hemos de regular al brindarles un poco de espacio –que sin duda nos garantizan siempre una masiva asistencia-. Nada más fíjense lo ahuevados que estaban en el concierto de Haggard. Primero un poco de tormenta con Morbid Angel para luego pasar a la calma con el metal sinfónico y aburridor de Haggard, lo cual llamamos un éxito en logística y burocracia, por parte de los organizadores del festival, porque mantener callado con fruslerías al gremio mas troglodita y más numeroso de la capital es todo un evento.

que haya sido una asistencia masiva y el que no se haya registrado un sólo caso de violencia dentro de las instalaciones del festival, se lo debemos, una y otra vez, al estudio que hemos hecho, el cual nos hizo saber que no debíamos organizar el festival con bandas muy representativas para las diferentes tribus urbanas, decidimos contar con bandas representativas si, pero con perfiles tan bajos que mantuvieron siempre, en el publico, bajitos los ánimos de escaramuza alguna. Por ejemplo siempre, y gracias a la información que nos dio la policía, estuvimos muy celosos de lo que pudiera pasar con esa banda de punk de Medellín, pues nos advirtieron que los tipos que hacen punk son personas muy problemáticas, que en sus letras siempre tienen mensajes contra el establecimiento; no obstante, y gracias a un previo estudio, nos permitimos ver que esta banda era inofensiva, que desde hacia unos años hacia acá venia perdiendo acogida entre los verdaderos punkeros, convirtiéndose en un primer peldaño de rebelión de aquellos niñatos que pronto han de cambiar su revuelta por una play. En ultimas, una banda icono con una buena acogida de tontos. No significó mayor problema.

Si echamos un vistazo no muy lejos y nos ubicamos en el pasado rock al parque, habremos de notar que la mala asistencia a éste fue debido a la participación de artistas que no suenan sino en una emisorilla intelectualoide de muy baja audiencia y de pésima frecuencia radial. En la participación de estos artistas notamos que la gente se iba dispersando dejando tras de sí el fracaso rotundo del festival. Si, pudieron haber sido los mejores artistas anglosajones, pero nuestro éxito como festival se da en la asistencia y en las cuentas que se han de rendir ante los medios. Po eso hemos de decir que el Festival Rock al Parque 2009 ha sido el más exitoso en los últimos años gracias a una afluencia masiva de plebe que de rock sabe lo que sabemos nosotros de realizar un evento internacional.

!!!... Ideal para buscar el rersponsable de este post y quemarlo en la hoguera de la Burocracia y el Control

El Despectador
Bogota, Colombia
2009-06-04

martes, 2 de junio de 2009

Terminó el Festintenda 2009, la última noche fué una carnicería.



Después de las actuaciones de grupos de talla como Old Time Relijun y The Intelligence muchos no lograban entender porque habían encargado el cierre del festival a un grupo nacional o bien ZU. Y ahora les digo: Si GODZILLA tocara en un grupo este sería ZU; con 14 discos en el lomo y un sin fin de delirantes excibiciones en vivo. ZU se confirman como uno de los proyectos más importantes de la avanguardía post-rock contemporánea, el sonido es una burbuja de hierro sideral que explota es una colonia de robots mineros en revuelta, son los gritos de quién cae en las profundidades de un volcán. Inspirados en coordinadas musicales como el free jazz más evolucionado fucionado con los más extremos derivados del rock o el noise-core marcado con el misticismo de John Coltrane.


Han venido a presentar su última placa "Carboniferous" su verdadero black album, un disco imbuido de violencia y horror, un sonido tenso y nervioso hasta el límite pero a su vez fluído, una máquina del infierno.


Llego al festintenda con una gran expectativa están terminando de tocar nurse!nurse!nurse! grupo del cuál no tengo la menor idea y por lo que pude escuchar no eran para nada mal una italo-copia de lightning bolt. Unas cuantas copas de martini y unas papas fritas. Marihuana y cuando menos pienso ya estaban en el escenario Agatha segundo grupo de la noche...de principio a fin pesadisímas y sin gracia, un grupillo compuesto por 3 feminas enojadas riot grrrl y trash-metal nada original, malisímas. Tercer grupo los milaneses Taras Bul'Ba y aquí la noche comenzaba a tomar color, delirio total, frikismo retrospectivo con este trío de veteranos de Milán, Math Rock al mejor estilo Don Caballero mientras tocaban proyectaban la locura. Por las paredes vimos rodar viejas cintas de Tod Browning, una línea demencial que mantuvieron de incio a fin; eran ellos los encargados de abrirnos la boca antes de la llegada del apocalipsis, un aplauso sincero y meritado para los TARAS BUL'BA y su cine noise.


¿Y ahora?...ahora viene satanás y su batería matemática estamos hablando de Jacopo Battaglia y compañia, ZU. Sí ZU los consetidos de Mike Patton, los que telonean a Melvins, el único trío que representa verdaderamente el underground italiano. Grooves y perros que ladran. Vienen a mi cabeza imágenes de pitbulls destrozando niños. Carbon, Chtonian, Axion, Orc de su Carboniferous...Lupo de Fiume, Madonna dell'angeli, Solar anus y un sin fin de demonios que pasearon por esa noche llena de violencia sonora.


En vivo son impresionantes son de esos grupos que uno debería ver al menos una vez en la vida. Y aquí es donde pienso: lástima por mis amigos que están condenados a los festivales de medio pelo que en Colombia se hacen y eso que son festivales organizados por el municipio, por la alcaldía y blablabla....mientras acá el festintenda es un festival que de renombre no tienen ni mierda, que es organizado por círculos culturales y uno que otro fan idólatra. hacen un festival con marca In The Red Records - The Intelligence, Black Time - K Records - Old Time Relijun - Ipecac Records - ZU - en Colombia la juventud "rockera" se prepara para ver a Ely Guerra.


EN COLOMBIA NO HAY ROCK. Y ZU ES EL DEMONIO.


!!! Ideal para poner a pelear pitbulls.


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ZU - CARBONIFEROUS





sábado, 23 de mayo de 2009

Hotels 2009


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Acabamos de enterarnos de las bandas internacionales que vienen invitadas a Rock al Parque (Bogotá-Colombia), queremos decir con respecto a los 15 años del festival gratis de Rock mas grande del mundo(?) que estas bandas son unos bodrios por completo. Señores, son las peores bandas mexicanas, y es casi todo este cartel de rock al parque esta compuesto por lo peorsito de México. Ni en México quieren a estas bandas que vienen. Es como si una persona sensata, en su sano juicio sobre la música, calificara a Dr Krapula como una buena banda; los mexicanos tienen un poco mas buen criterio musical que el colectivo de rockeros colombianos, empezando que aquí no hay una banda seria desde hace ya unos años, ni bares con buenas propuestas, ni gente con gustos renovados. Colombianos, que somos, atrapados en los 90s nos siguen metiendo gato por liebre, metiéndonos la mano a la boca para así medir nuestra bobada con un espectacular manojo de bandas perdedoras mexicanas. Claro, lo que de "verdad" cuenta es que el evento permanece y quienes dan constancia de ello son un cúmulo de apelotardados que no saben diferenciar que música es ideal para el "pogo" (...gente pogueando Block Party??? -eso sólo se ve en un país tan montañero como Colombia, en fin), gentecita que no sabe dónde exhibir sus habilidades marciales, entra en estado de "mohs Pitt" en canciones de miranda y así. Esos son los que no se dan cuenta, los que no tienen criterio para decir que el cartel de estos 15 años de rock al parque es miserable. Señores el cartel de bandas internacionales invitadas apesta, podríamos decir, a regañadientes, que la única banda que rescatamos es a Morbid Angel, y eso, sólo porque nos trae buenos recuerdos de una metalera infancia, aunque, a decir verdad, hubo mejores bandas que si valían la pena coleccionar y vivir escuchando.
Eli Guerra??? ... nos cagamos en su pelero! esa nena no aporta nada, es como si Xiomi hubiera triunfado como cantante o Aura Cristina Geiner hubiera triunfado como escritora. Es un timo. Y nosotros que esperábamos que estos 15 años se celebraran votando la casa por la ventana, pero no, las 15 primaveras de este gran espectáculo se celebraran con bandas retrogradas para un publico de un perfil conformista. Amigos, es como si nos celebraran algo con un ponqué inflable, risas pregrabadas, y el primer payaso que se monta a vender dulces en el bus de Fontibronx. Es seguro que va estar mas entretenido ir a los 15 años de Miss Teen Raquira, pues apostamos que las cosas allí van a ser de lujo y por lo alto, por lo menos bandas de carranga de talla local.

Rock al Parque en sus 15 primaveras 2009

- Morbid Angel (Sabado 27 de Junio)

- Haggard (Sabado 27 de Junio)

- Kinky (Domingo 28 de Junio)

- Plastilina Mosh (Domingo 28 de Junio)

- Instituto Mexicano del Sonido (Domingo 28 de Junio)

- Ely Guerra (Domingo 28 de Junio)

Aunque les traemos buenas noticias, por haber leído este tedioso articulo sobre "chafa al parque" te podrás descargar el álbum de Hotels. Qué buena banda!!! es lo que mas hemos escuchado en las ultimas dos semanas, un álbum excelente de principio a fin; deberían poner mucha atención a cada uno de sus integrantes, todos ellos dan cátedra de lo que es una buena banda, si quieren sólo presten atención a lo que hace el bajo, es brutal. Una de las bandas que jamás se asomará por estos miseros festivales rockeros de nuestro país si seguimos mostrando conformidad ante carteles de bandas invitadas de tan bajo orden para festivales de rock(¿) tan camajanes como lo son Rock al Parque, Altavoz, y de los festivales de rock en Cali no sabemos, porque en esa ciudad como que no existe el rock.
Por otro lado, es muy posible que a Medellín vaya el dúo canadiense de "8Bit" Crystal Castles, como también la banda VHS or Beta, aunque aun no tenemos noticias claras sobre ello, si nos vamos enterando de algo les estaremos avisando, los queremos mucho.

!!!.... Ideal para tener una doble moral o muchas!

sábado, 2 de mayo de 2009

Joe Crepusculo - Supercrepus 2009


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Desde la ciudad de los pésimos grafittis, desde esta insípida planicie andina sin bares que en realidad valgan la pena, hemos decidido volvernos a poner las pilas para mantenerlos al tanto de la buena música que ronda lejos de esta tierra y que sin la intervención de nosotros muy seguramente tú, querido lector, estarías jurando que Antonio Vivaldi viene de gira por Suramérica. Queremos que en primer lugar te lleves la mano al corazón y reconozcas, por fin, que estás atrasado en música, que eres la vergüenza entre tus amigos cuando hablas como el mas experto en tropipop; si amigo lector, eres un fiasco si crees que Blosson es un bar de puta madre, o si crees que Natural Flow es una novedad. No, y mil veces no, no vale la pena hacer la fila para entrar al Pup, ni al Blue, ni a ningún bar de rock en Colombia. Ahora, queremos que lo medites bien, que alcances a sentirte todo un gusano, que te recojas de pies y de manos, que te encierres lejos de todos esos que creíste ídolos y llores ante nuestra pagina y grites: Camila López apesta, la escena local apesta, la radio local apesta. Necesitamos que mires la silueta de nuestro burro y llores de felicidad. Si amigo, theburros es el futuro, theburros es el camino de la verdad y la vida.
Y gracias a theburros te llevarás el combo completo de Joe Crepúsculo porque a continuación tendrás en tu ordenador el otro trabajo de Joe C…. en fin amigos, sigue la alegría, sigue el caminar silbando las melodías de este señor.

….!!!! Ideal para silbar con tapabocas y sentirse mediatizado




Joe Crepúsculo - Escuela de Zebras


Hace tanto tiempo ya. Días de sol y de lluvia en los que hemos estado ausentes de este blog. Después de tantos panfletos que amenazan nuestras vidas con su mala orto-grafía (la grafía del culo y es porque parece escrito con el culo) y después de tantos días de estar refugiado en el bajo mundo, codo a codo con putas, travestis, dealers, volvemos a juntarnos con la vieja familia que resulta ser para nosotros: ustedes lectores del común, los que se escandalizan con un brote de influenza económica, los que esperan a que se enfríe el asiento en el bus o los que portan paraguas gigantescos sólo que por rescatar una tradición muy chirriada (Atenas suramericana??...pppfff). Si queridos amígueles queremos estar de nuevo con ustedes, fomentar la unión familiar y la fraternidad para que no nos maten, preconicemos el miedo como nuestra religión y bajemos todos los álbums de este blog antes que los federales vengan a buscarnos por ser una amenaza constante a los derechos de autor.
Creemos pertinente que antes de bajar el álbum a continuación pensemos bien si necesitamos a un pelele como Román Gonzáles al consejo, si tu respuesta es: Sí, te recomendamos no bajar nada de nuestro blog y te deseamos podrirte en tu mal gusto montañero, noventero y pseudochirrete. Ahora si tu respuesta es: No, podrás bajar este maravilloso álbum, lleno de una alegría indescriptible, algo que merece un lugar importante en nuestros finos gustos. Señoritas! con las lindas canciones que van a estar a punto de oír van a tener la posibilidad de recrearse un mundo de cosas, letras sensatas que van directo al imaginativo, a la fabulación, a la danza pop y empelotas (sugerido).

….!!!! Ideal para llevar paraguas grande y esperar a que se enfríe el asiento en el bus.

jueves, 15 de enero de 2009

The Hospitals - Hairdryer Peace (2008)



Cómo nos gusta publicar bandas por el estilo de The Hospitals los violentos sonidos y la crudeza de esta banda, de verdad, hacen parte del alma de este blog de mierda; hace buen tiempo no publicábamos algo así, desde la oleada No Wave que tuvo este blog, pero hemos vuelto a casa, hemos vuelto a decir que el noise es parte fundamental de este puto blog. The Hospitals es una banda de San Francisco, California, EE.UU. formada por Adam Stonehouse (Batería y voz) y Rod Meyer (guitarra) en 2002 en Portland, Oregon, EE.UU. Lo cual quiere decir que van de aquí allá, estos dos sujetos nos recuerdan mucho otros referentes psycho/punk/noise como los Lightning Bolt, Si señores esta música no es para oídos finos, ni para aprehensivos catadores de buenos riff, empezando por el vocalista que parece en un dialogo filosófico con una bandada de cuervos discutiendo cual es el mejor de luchadores de la WWF. Qué bueno es saber que existen bandas que hacen música al revés y no al derecho como nuestros conservadores músicos locales que nada saben de frenesí.


!!! … Ideal para borrar gente del Facebook y del Messenger

Black Orphan Eps


Para dar testimonio de lo mucho que los quiere el demonio, hemos decidido, sin pensarlo demasiado, subir tres EP de Black Orphan, banda ésta que se caracteriza por un sonido crudo, Noise, Lo-fi and Electronic, qué sin duda, usted, señor lector disfrutará. Aunque sea una Banda de dificil digestion hemos de saber que usted terminará abordado por la crudeza avant garage de ésta singular banda; es más o menos similar a lo que alcazamos a sentir cuando escuchamos Melvins o Vaz por primera vez en la vida, aunque muy lejos de parecerse a estas dos bandas que acabamos de mencionar. Black Orphan guarda una tremenda similitud con la visceral banda Blank Dogs o con los Brainbombs. Crudeza, sarcasmo y un satanismo muy particular y menos visajoso que el que pregonan ciertas bandas, porque ¿qué más satanista que el "no futuro" y el "importaculismo"? Quizás escuchando a las maricotas de Iron Maiden no lo descubran, por eso hemos de dejarles este regalo, ya veremos a fanaticos religiosos del metal enfurruñados en contra de estos, sus humildes, comentaristas de weonadas!

!!!... Ideal para quemar los long play de iron maiden y ver el demonio que sale de la hoguera

martes, 13 de enero de 2009

Darc Mind - Symptomatic of a Greater ill (2006)



Hola buenos amigos, con la alegría de tener fans y adeptos a tan miserable blog les traemos una de las joyas del hip hop underground del hoy por hoy. Se trata nada más que de Darc Mind, artistas estos que fichan en el label ANTICON Records, sí el mismo donde figura cLOUDDEAD, Why?, Themselves y más. Amigos, Theburros gusta del hip hop, creemos y pensamos que gracias a ANTICON hemos estado escuchando buen hip hop recientemente. Es un gusto saber que no cualquier tarado sabe de la existencia de este sello, pues ya nos hemos visto preguntandole a los grandes representantes locales sobre la existencia de este label y dicen no saber nada... Lo mas significativamente bello de todo esto es saber que cierto sector de la ignorancia en torno al hip hop seguiran recitando letras gansta sobre culos, tetas, pistolas... mientras en TheBurros seguiremos adorando al diablo guiados por los Darc Mind.

!!!... Ideal para caminar e inevitablemente darselas de gansta

Trans AM - Red Line (2000)



Qué bueno es comenzar el año reseñando esta banda de tres integrantes cercanos a Washinton DC que nos han tenido acostumbrados a parodias entre la robotica, la política y la sexualidad. En esta ocasión les traemos el "Red Line" un álbum lleno de temáticas, repleto de rasgos multintelectuales se pavonea por los espacios de nuestras habitaciones con diferentes intenciones, hacer una larga linea de coca sería ideal, cuando de repente nos ataca una fina intención de tener sexo virtual, empelotarsele a la primer persona que veamos en msn; veanme bailar agitando mi sexo, lineas de coca, ladridos de perro, sangre en la boca, tonadas subversivas si que salen de este doble álbum.

!!!... Ideal para tener cejas grandes

martes, 23 de diciembre de 2008

Built Like Alaska - Autumland (2005)


Otra buena banda que les regala este inconstante blog, se trata de BUILT LIKE ALASKA otra banda que por culpa de la saturación del mercado paso desapercibida en el 2005. Muchas veces comparados con GRANDADDY o SPARKLEHORSE nos entregan un lp sencillo y contagioso, que se deja escuchar fácilmente de inicio a fin. una muy buena aplicación de la formula ya quemada por esta época "indie-folk-pop"


!!!: ideal para aceptar que este blog emana negatividad

viernes, 5 de diciembre de 2008

We Smoke Fags (2008)



A todos aquellos que les gusta Arctic Monkeys les venimos a decir que están OUT, pues desde la tierra de la Reina nos viene otra banda más con ínfulas de Sex Pistols (-si, han acertado, se trata de otro revival del punk de los 70s adobado con la ditalidá contempora/nea que tanto nos gusta). Esta vez se trata de We Smoke Fags, otra banda que la consideran la salvadora de un genero que, de hecho, ha muerto. Bueno, We Smoke Fags son tres imberbes que hacen algo entretenido, fresco, pero al cabo de unos meses aburridor; es decir, te pasará lo mismo que con Arctic Monkeys, These New Puritans, y esa sarta de banditas mod del reino unido y del mundo; aunque bueno, no llegan a ser tan aburridores como las bandas meta-mod niponas, pero te aburrirás, désde aquí te olemos.
Publicamos esto en nuestro blog porque ha de merecerlo, es buena banda, tiene todos los trucos de ventas que los ingleses nos tienen acostumbrados, pero es bacano escucharlo. Nos gusta mucho esa canción I Love You, es muy parecida a muchas que ya hemos escuchado, bailado, follado, pero es buena, recordar es vivir!. Ah, ni hablar de la pinta de los chicos, es tan original!!! En Bogotá nadie viste así, sólo algunas agrupancionzuelas que hacen covers de las bandas inglesas que registran un éxito en las emisoras mundiales, nada más. Por ahora, les dejamos esto para que sigamos en la tónica bailarina, para que sigamos en la tónica de la imitación y no propongamos nada nuevo, pues de qué putas sirve crear en este país en cual nos ha dado tanto resultado copiar. Queda sólo esperar que quienes se dignen a copiar a We Smoke Fags lo hagan bajo: -Tributo a...


!!!... Ideal para pensar que dejar de comentario... a ver, a ver? este... mmmm?

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Sebastien Grainger - Sebastien Grainger & The Mountains (2008)


Este man es conocido por ser ex-baterista del dúo dance-punk Death From Above 1979, del cual no publicamos ni mierda porque sabíamos, muy en nuestro interior, que habían gran variedad de blogs atestados con los álbums de este particular grupo canadiense; si amigos, queremos ser como ustedes: exclusivos. Sebastien Grainger & The Mountains es otro de los proyectos de este artista, entre los cuales se cuentan The Rhythm Method, Girl on Girl y la colaboración con las variadas bandas que dan su aporte con el esnobismo colorín al que nos invitan la nü rave y esa parranda de mala música que abunda en otros blogs. Esto sirve para decir que estamos hasta el copete con algunas bandas dentro del genero, como también, para resaltar las actitudes de un verdadero artista y este álbum que, sin duda alguna, es una obra maestra entre el genero que tanta basura, tanto colorín y tanto mercachifle nos está dejando. Bueno amigos, sólo nos queda desearles que se gocen este álbum, pues está muy, pero muy bailado; ojo a canciones como Niagara, American Names, Renegade Silence (ft. The Rhythm Method), y esta canción: Love Can Be So Mean que de seguro la veremos covereada por una ingente cantidad de agrupacioncitas Bogotanas que, al parecer, es lo único que saben hacer los de la capital.

!!!... Ideal para disfrazarse de Franz Ferdinand, de The Strokes o Joy Division... en las presentaciones.

Ty Segall - Ty Segall (2008)




Volvimos y la verdad no nos importa. Más bien hablemos deste tio, que bien contentos nos tiene a los que nos gusta el garage rock; cierto es que hemos bailado mas su música que ponernos informarnos sobre él, qué caga, qué come, para dónde va nos vale verga, sólo sabemos que aceptamos su música con agrado, qué no hace falta sino par putas al lado y mucha cocaina, por qué no, algunas armas, un coche y mas putas (nos permitimos hacer la aclaracion que las putas existen como existen las señoritas; riot grrrllsss, theburros las ama); hace buen rato no escuchabamos algo tan crudamente comodo y bailable. Aceptenlo chicos, the whites stripes nos lo chupa y aburre, si quieren algo para hacer cara de malechores mientras hacen de comer qué mejor que Ty Segall, qué mejor señor jesús? -Oh Mary!!!


Ah y nos permitimos aclarar... en Medellín, Colombia no hay buen rock, mucho menos buen publico. La escena local apesta desde su "underground" con banditas que semejan el sonido de bandas parroquia (bandas sin caracter, sin fuerza, sin un apice de locura), hasta las "prestigiosas": 3 de chicharones, al detal, Pene/ntes, un largo y, casi, infinito etc, en donde el publico de Medellín ignorante, a mas no poder, las alza en laureles; pero bueno esto está bien, se trata de sus familias y uno que otro adepto que se debate entre las 40 principales y Caspactiva "el planeta rock?" Bueno, de Bogotá no queremos hablar sería evidenciar un colmo. Sí, somos colombianos y nuestra alegre ignorancia reconoce que hay rock, muy mal rock para rato. Ty Segall, ojalá fueras nuestro mesías.


!!!... Ideal para hacer de comer Pajaro muerto a la Tenebré

domingo, 21 de septiembre de 2008

VA - 187 Records Compilation (2008)


Hola queridos amigos y buenos lectores siempre, el motivo que nos ha movido hoy no es otro que el compartirles música. Muchos de ustedes pensarán que somos una revista especializada en el tema, -cuál? el INDIE. Sí, muchos pensarán que sólo hacemos una vil y pirata propaganda de bandas por los lados del indie-rock, indie-electro, indie-aquello e indie-lo'otro, y la verdad, no. No nos interesa, en lo mas mínimo, ser un espacio dedicado al indie. Termino que ya nos resulta, por lo demás, molesto. No obstante, se va conviertiendo, muy a nuestro pesar, objeto de muchos chascarrillos que van saliendo en una noche de borrachera y de fuma. No sé si se han dado cuenta que aquí hacemos propaganda a distintos géneros e incluso creemos que hemos publicitado mas FreakFolk que ningún otro genero; esto no nos debería ocupar tanto si tampoco lo que queremos es decir que ahora indie se le llama a todo lo que el monstruo de las disqueras van produciendo con una desfachatez, que ni pa qué les contamos...

Tremendamente aburridos y con el animo de poner un poco de sabor, hemos querido hacerles un regalo y hacernos un favor. Les hemos traído Metal. Si señores/itas, metal del nuevo. Nos hemos puesto zarrapastrosos, hemos decidido colgar una buena recopilación de la nueva cabra que últimamente hemos venido escuchando. Todo esto con la fina intención de escapar de la vanguardia indie y caer en esta reciente moda del metalcore, deathcore, grindcore y sobretodo de los breakdowns que muchas de estas bandas nos traen. Así que, amigo lector, debe usted estar tan emocionado como nosotros pues la posibilidad de hacerse a unos buenos golpes y 27 chuchazos se consiguen, haciendo no otra cosa que, dando click al link de descarga.

...Ideal para comparar con Nepentes!!!

martes, 15 de julio de 2008

I Got You on Tape - 2 (2007)



Hola buenos amigos, lo que les traemos ahora es un buen regalo. Es una primicia en todo blog musiquero y, en parte, es motivo de infinita felicidad; pues les traemos lo ultimo de la banda Danesa que nos dejó boquiabiertos con su primer trabajo, qué meses atrás posteamos en éste su Blog preferido, y al cuál, tanto entran a revisar a ver, de que va, la nueva entrega; en esta entrega vamos a notar una banda mas acentuada en lo que, vimos, sentimos y escuchamos, se estaba gestando desde su primer trabajo. En su primer trabajo I Got You on Tape mostró por dónde y cómo es que se hacen las cosas. Ahora en este segundo álbum podríamos decir que han encontrado su estilo. Aunque decir esto es querer ser tan estrellita critica que nos molesta escribirlo porque sabemos muy bien que esta banda se encontró, a si misma, desde hace mucho. Es de sólo ver que I Got You on Tape antes de atreverse a ir por el mundo indie-rock eran una banda dedicada al jazz. Así que, nos parece, sobra decir gilipolleces, y mas bien, a disfrutar de esta excelente banda.

!!!... Ideal para ser la envidia de esta misera ciudad

http://www.myspace.com/igotyouontape