Far-Out Fangtooth - Pure & Disinterested

Usted se preguntará si nuevamente está por descargar un disco negativo.

¿Con qué elementos me encontraré? dirá. Y al cabo de un rato no le prestará atención, porque ya sabemos que usted piensa que las coordenadas de estos discos no indican nada. Sabemos que usted cree que nosotros hablamos de géneros inventados y nos reservamos la otra cara, la verdadera, a la furia salvaje de nuestra fanfarronería hipster; pero no es así.

Nosotros, querido lector, mantenemos el mismo pathos, pero a veces queremos expresar mucho más ¿ser más sofisticados? no precisamente. Lo que queremos con toda esta palabrería es, al fin de cuentas, mostrarle a usted que en el interior de su corazón también existe un burro hambriento de nuevas e irritantes sonoridades, y es por esto que le traemos hoy a Far-Out Fangtooth, prueba irrefutable de que no existe una correlación entre la popularidad de una banda y su calidad.

Far-out Fangtooth: Perenne, blanco y negro, hipster, arrogante, ruidoso, post-punkero, gris, generalizado y enfermizo. Así lo define el diccionario de The Burros.

Por eso usted en la primera escucha dirá: esto ya se ha escuchado, y sí, tiene razón, pero no del todo, ya que si mira más allá verá un vaivén de subidas y bajadas que forman un todo unitario; esto le impedirá permanecer indiferente ante este álbum que es, en última instancia, anacrónico..

Para finalizar le advertimos que usted se encuentra ante una realización vanguardista con referencias claras e inequívocas, se encuentra ante un síntoma, ante una especie de incipiente temporal de hipnagógicas modulaciones y/o inflexiones, o simplemente usted se dará cuenta de que aquí siempre exageramos.

!!!...Ideal para ser asaltado en Bogotá.

FAR-OUT FANGTOOTH - PURE & DISINTERESED(Siltbreeze, 2011)

The Men - Leave Home LP(2011)

De New York viene el amor, hacia allá nos lleva el sueño americano. No por nada la emanación desbordante de amor es una constante en The Men con su más reciente LP Leave Home y del Sello Sacred Bones Records. Esta banda, que ha tenido un surtido de EPs y Splits nos regala ahora su segundo trabajo esta vez más Road Movie, más neurálgico a la hora de tomar decisiones. Con este sonido, crudo, sucio y desbordante, nos sentiremos en Long Island buscando problemas, escupiendo en sus calles. En la intimidad de tu cuartos te vas a sentir en una situación Scorsese, lo que hay que saber sortear. Hay que estar de muy buen humor cuando ahondamos en los caminos oscuros de la ciudad. Todos lo sabemos, en cualquier lugar acecha el peligro, pero este se sortea mejor si llevamos una dosis de lo que The Men suministra, una suerte de arquitectura orgánica del ruido y en estado de putrefacción, es decir, amor puro.

Es la vieja consigna Ronin, anticiparse al peligro, ser el peligro mismo, para que ya nada pueda sorprendernos. Quizás con esta consigna, con la que vencemos al adversario, también vencemos el arte. Lo que está al otro lado de éste es aquello que los puristas descartan y denigran dejándolo por fuera. La exclusión es la bandera de los padres de la cultura. Pero (el aquello, el eso, lo aquel) es tan grande y manifiesto como la inconsciencia. El ruido es un aviso de que algo grande, —monstruoso—, se acerca.  Imaginemos un ser compuesto de todo aquello que conocemos, peluche, roca, queso, huesos, sangre, flores, etc. La totalidad y el todo conformando un gran y potente monstruo con quien vamos por las calles retando al día. Con esta banda pareciera que estuviéramos en constante peligro, lo cual, y para noticia de todos ustedes, es cierto, de eso trata la vida, de estar en peligro. Esto es lo que te hará sentir, no necesitaras más meter perico. The Men es amor.

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¡¡¡Ideal para quedar viendo los defectos de la cara de otra persona (sin que lo note)!!!

Backtrack - Darker Half

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Ah, febrero, mes del amor. Con este mes marcamos la vuelta a la actividad en éste, su amado blog. En TheBurros no sabemos por qué pero es notable en casi todos la felicidad que los transporta (¿será acaso porque la taza de natalidad se incrementa durante este mes todos los años?). Es sólo mirar alrededor para descubrirse en medio de un caldero de sensaciones, de gente sonriendo hasta deformarse. Tanta felicidad se debe, también, a la primera 15 quincena para muchos asalariados; es decir, para esa gran mayoría que nos representa. Muchas preguntas y respuestas. Habría muchas más si tomamos el reproductor, salimos a caminar y en éste llevamos el álbum de Backtrack - Darker Half.

Porque el mes del amor también es crudeza. Con escuchar este álbum, verás cosas, todas ellas arcanos, símbolos y estereotipos de una cultura (quizás). Muchas cosas son incomodas puesto que llevamos mucho tiempo viéndolas, aun así dejamos que éstas se realicen (porque representan felicidad para otro); que esto suceda no es sino un acto de altruismo, propio de este mes. Interiorizar, respirar, ommm.

Ver gente tropezar en las aceras, pisar mierda de perro y los ancianos abandonados son cosas de siempre, sucesos reales. Por algo en nuestros sueños éstas no existen. Cosas así no pasan cuando nos enamoramos. La música del amor es muy diferente a la música con amor. Esa atmosfera que lo arrastra todo, que hace fluir al todo (como dijo aquel viejo filósofo), también provoca el enojo. La música con amor es la respuesta, es enojo y es real. Al escuchar Backtrack vemos todo. No queremos ser movidos, no hay por qué ser transformados, no tiene sentido protegernos del olvido. El sacrificio y la ofrenda son iguales al prolongar la historia, al inyectar histeria. — ¡Qué pintura tan maravillosa! —.

Todas estas cosas bellas están en los sueños y en la TV, vamos tras los sueños cada que decidimos levantaros de la cama. Así no los hayamos conseguido ayer. El amor es una especie de motor inmóvil, —invisible no—, caustico y apenas la cabellera de algún gran dios. Por eso no lo entendemos, es tan grande. Tan resplandeciente para el que apenas se levanta, para aquel que despierta. Amor es el manto, el velo; el canto con furia rasga el fieltro, es amor. Backtrack es amor desde Long Island, un gran regalo que nos hacen para salir a las calles a verlo todo.

¡¡¡Ideal para dar abrazos parolo sin que nadie lo note!!!

Prinzhorn Dance School - ClayClass

A Prinzhorn Dance School con su particular diseño de la música no le hace falta nada, ellos pueden expresar muchísimo con muy poco, son la elegancia de lo esencial, el sonido de los huesos y el minimalismo post punky.

Valió la pena esperar 5 años para su segunda entrega que sale bajo el sello DFA, única disquera que piensa también que la esencia está en restar y que la pasión no necesita de muchos arreglos para vibrar hasta el límite. Todo está en la mente dicen por ahí, incluyendo los pasillos de los supermercados con estanterías medio vacías, la soledad y hasta la paranoia urbana.

Los PDS son ideales para danzar en pistas de baile de un metro cuadrado y su nuevo álbum es aspirina para la fiebre del sábado en la noche. ¿Es sólo música de lo que hablamos? más aún: es la arquitectura, la construcción del espacio, la geometría plana, el epílogo de una obra esencial, cuadrada, mínima y si se quiere dar nombre podemos llamarle punk.

En sintesís este disco se trata simple y llanamente de la caída al vacío, la obsesión transformada en consignas, es una especie de manifiesto contra la modernidad.

!!!...Ideal para ver "El precio es Correcto"

Prinzhorn Dance School - Clay Class(DFA, 2012)

Sunn O))) Meets Nurse With Wound - The Iron Soul Of Nothing

Sunn O))) es una banda que siempre hemos querido postear en TheBurros pero por alguna razón la hemos dejado de lado, en esta ocasión lo haremos perturbados, gracias a su más reciente disco, una colaboración con Nurse With Wound llamada The Iron Soul Of Nothing. El disco, obra de dos de los grandes pilares del ruido y la experimentación se caracteriza al igual que las anteriores producciones de Sunn por ese registro ambient-drone que siempre ha mantenido intacta la oscuridad, la magia y la capacidad catártica que caracteriza los de Seattle.

Este álbum está compuesto por cuatro largos temas con diseños instrumentales realmente densos que van cambiando de atmósfera lentamente, un ciclo alterado que arrastra al oyente por paisajes inhóspitos, mientras que en el aire resuenan ruidos y fluctuaciones sonoras que parecen la consecuencia de un ritual llevado a extremos. Una nube siniestra y oscura que se posa sobre nuestra realidad contaminada de pop meloso.

Un funeral lento y modesto, del que proceden las migas de melodías tristes, llenas de mensajes subliminales y campanadas resquebrajadas, solemnes, que parecen rugidos y que al final provocan un desequilibrio soporífero.

The Iron Soul of Nothing posee un sonido completo, enorme, lleno de guitarras saturadas, sin huesos, fantasmales. Es un verdadero viaje en el espacio o algún otro paroxismo del que no se puede prescindir.

!!!...Ideal para visitar monumentos en semana santa.

Sunn O))) Meets Nurse With Wound - The Iron Soul Of Nothing (Ideologic Organ, 2011)

Love Of Diagrams - Nowhere Forever

Nowhere Forever es el tercer LP del trío australiano Love Of Diagrams, formado en 2001, apadrinado por Matador Records en 2007 y re-albergado a su casa matriz Unstable Ape Records en 2009.

Su última placa es un disco impregnado por melodias sinuosas, buenos riffs de guitarra y ritmos vibrantes. Cuenta además con reminiscencias new-wave, post punk e indie rock noventero, es un disco directo que podría parecer repetitivo por la similitud de algunos de sus temas, sin embargo, no aburre en lo absoluto, todo lo contrario, esta placa nos llena de euforia y goce inmendiato. Creemos pues que en que en nowhere forever no hay tiempo para sentimentalismos o busquedas espirituales, sus canciones son directas, sinceras y no están envueltas en toda esa parafernalia conceptual que nos ofrecen muchas bandas de la llamada música alternativa.

Este sonajero disonante de guitarreos mecánicos y bajos escuetos, resulta ser convincente, brillante y cínico, es un acorazado que ha pasado bastante desapercibido y merece convertirse en un clásico de la nueva-ola-indie.

!!!...Ideal para morder objetos de plástico.

LOVE OF DIAGRAMS - NOWHERE FOREVER(Unstable Ape Records, 2009)

Clipd Beaks - To Realize

Clipd Beaks es un trío californiano que milita en la ya conocida disquera Lovepump United con la que en 2010 presentaron su segundo álbum "To Realize" disco flemático e inhóspito lleno de sonoridades extrañas que viajan desde el post-punk revival pasando por sonidos dilatados e inquitetantes, ruidos siniestros y demás sonoridades atribuibles a toda esa influencia post punk y doom drone de la cuál la banda ha bebido desde sus inicios en donde se hace evidente la influencia de bandas como Pelican o The Pop Group.

El grupo viaja por direcciones áridas donde encuentran un equilibrio permanente entre tambores y guitarras disonantes, ecos, secciones de ritmo, chamanes, digresiones vacilantes, cabras, niebla, reverberación, interludio y descanso convulso.

Los Clipd Beaks encarnan cuerpos distintos, con -To Realize- pasan de puro frenesí a marchas lentas, dando fe de que este es el más reciente intento de resucitar la nowave, mediante diferentes tendencias concatenadas, extrañas y salvajes, que exudan frescura juvenil.

Nuevas tribus de América danzan al ritmo de Clipd Beaks, explorando horizontes más amplios, bailando esta especie de noise-rock cerúleo y demacrado que como un inolvidable canto a la muerte, tiende a ser fuerte, molesto e inquietante..

La mutación del sonido.

!!!...Ideal para orgías públicas.

CLIPD BEAKS - TO REALIZE(Lovepump United, 2010)