HTRK - (Work, work, work)

No es el rock lánguido y radicalmente escueto que muchos nos han propuesto, es el rock del odio al que hoy queremos hacer gala. Es ese rock que, con su elegancia se atreve a rechazar las voces del coro comercial, esas voces desatentas y displicentes que han desdeñado a muchos y hasta les han considerado: extraños, apáticos de lo estándar, grotescos, absurdos e imprudentes.

Por ello, es nuestra labor regalarle a usted, querido lector, el disco más envolvente de HTRK, el disco que, personalmente nos ha marcado más: Work (work, work): disco homogéneo, consistente, preciso y sobre todo coherente. Toda una obra que nos convida a guardar silencio mientras vagamos por las calles marcados por nuestras tristezas, amores y desilusiones. Es este álbum una pista que permite reflexionar acerca de que: "No todo lo que brilla es oro".

Mientras existan bandas así, nosotros nos permitiremos dar el beneficio de la duda a todas aquellas propuestas que con carisma seductora nos muestran la tragedia humana, la disolución del ser y la complicidad de nuestros sentimientos de una manera más densa, menos obvia.

Es por esto que consideramos Work (work, work) como un manifiesto, como un acto, como una invitación a profundizar en nosotros mismos, a movernos; a deconstruirnos dentro de un recipiente de plástico donde la luz se deforme y el color dominante sea el ardor.

¿Si no tenemos puntos de referencia nos dispersaremos? ¿seremos incapaces de elegir?

Tomemos conciencia, cerremos los ojos y observemos nuestra película quemarse, nuestro único reflectante.

!!!...Ideal para fumar en balcones.

HTRK - Work (work,work) (Mistletone Records, 2011)

Alejandro Marín y Camila López: nuevos caminos por recorrer y viejas experiencias por recordar.

La poesía necesariamente no debe ser oscura ni lenta, ni los glaciares deben ser inclementes: el regreso de mi esperanza no pasará desapercibido.

Alejandro Marín es un artista de Medellín como pocos, a pesar de que es muy joven, este chico se desvincula de los paños apretados que mantienen tantos músicos de la ciudad al adherirse a la "escena local"... escena de la que él se desengancha canónicamente para moverse más por los lados de un sonido cercano al post-rock o al ambient.

Alejandro, propone entonces una nueva forma de avanzar y explorar territorios musicales que hasta ahora muchos habían cuidadosamente evitado, ya que estas,llamémosle..."exploraciones musicales" no dejan muchas ganancias y se vuelven difíciles de mantener...es aquí donde Alejandro cobra peso, porque a él poco parece importarle esta contrariedad típica de nuestro valle. A él, a la hora de la verdad solo le interesa esbozar los contornos de un nuevo sonido y un género musical que en nuestra tierra no tenía razón de ser.

Creemos que ha llegado el momento de cuestionarnos y pensar en un futuro nuevo y mejor, donde artistas talentosos y con ganas, nos acompañen en los teatros y bares de nuestra ciudad, ¿los hay? claro que sí ¿recordamos algunos? vamos: Jaime Carvajal, Camila López, Julián Mayorga, Las Malas Amistades, Narcos, Superninja3066, Mugre y otros tantos...

Estamos ante la necesidad de remodelar los contornos de una ciudad que termina siempre representada por el el género urbano, necesitamos dar a conocer sonidos innovadores y sorprendentes que se salgan de la expresión "me gusta porque es pegajoso" necesitamos nuevas manifestaciones de cultura que se salgan del reggae y el punk de mtv, necesitamos gente que con corazón esté dispuesta a convencernos sin necesidad de palabras trilladas de amor y guerra; necesitamos nuevas manifestaciones sin coro, necesitamos artistas individuales con un argumento diferente al del típico rock que, en última instancia resulta totalitario y ensordecedor, bienvenido seas Alejandro Marín.

Y de Camila López ¿qué sabemos? ¿qué decimos?

Decimos que, sobrevivir en esta ciudad haciendo arte jamás será fácil. Especialmente en el caso de ella, que se dio a conocer muy joven con un estilo y una fórmula honesta que llegó a convertirse en punto de referencia obligatorio para una ciudad que ha estado ávida de obras que impacten, y así fue en su caso. Camila López, es una artista que desde 2007 aproximadamente, se encerró en los estrechos límites de su casa para crear honestas canciones que fueron cobrando fuerza y se fueron tornando impenetrables y misteriosas.

Camila, generó en nosotros curiosidad de más y por eso hoy queremos hablar de otras cosas; de otros aspectos que no se han tocado.

Digamos entonces que nosotros queremos mencionar el otro yo de Camila, lo que se viene, lo que nos propondrá. Y si bien parecía que todo estaba servido en bandeja de plata para ella, que todo estaba listo, y que ya nos había convencido con cosas que a la gente llegaron muy bien, ella hoy se replantea y nos renueva la fe en su arte con todo lo que viene haciendo últimamente. Nos equivocamos entonces si hablamos de Camila como una artista que no se desprende de sus influencias más notorias, nos equivocamos si la proponemos como una cantante pop que no va más allá, nos equivocamos al no darnos cuenta de que su ser misterioso es la mejor cualidad que posee como artista. ¿Nos hacemos entender? ¿no? le explícamos: hoy Camila López se dedica a desafiar su yo predecesor, su yo creado; hoy Camila se desprende y se explora nuevamente. ¿Cómo? proponiendo nuevos sonidos y nuevas alternativas de expresión (cómic e ilustración por ejemplo) y otras formas más arriesgadas que difieren de su trabajo anterior.

Vemos entonces en Camila una artista que rechaza ampliamente muchas corrientes y experimentos que no van con su espíritu "casero" o "lo-fi", ella decide explorar nuevamente puntuaciones diferentes dentro de una composición que no es precisamente la clásica o que no tiene como fin, el de ponernos a bailar, aunque si lo hace ¡qué dicha!...por ahora sólo esperamos que con su presencia tímida y discreta nos siga mostrando todas estas nuevas variantes. Aclaramos que no tenemos ningún título, ninguna información, ningún diseño o folleto que nos sirva de guía para el nuevo proyecto que Camila emprenderá, todo lo que sabemos es que ha encontrado un nuevo modo de expresarse, modo del que estamos seguros mirará a ser más etéreo, más capaz de reinventar su arte, siempre de acuerdo con sus perspectivas personales, siempre de acuerdo con su impronta y su estilo que, como bien sabemos es honesto.

Para finalizar le hacemos saber a usted querido lector que no es que le falten defectos a estos dos artistas, que no venimos a hablar de ellos en TheBurros porque son artistas allegados, no es por eso; hacemos esta claridad porque no faltará el eunuco que detrás de un anónimo comenzará a despotricar acerca del talento y el esfuerzo de los artistas que no se remontan a una sola tendencia dominante, excesiva y almibarada. En theburros queremos hacerles mención por que creemos que afortunadamente ellos son artistas que se han desprendido de sus influencias para encaminarse dentro una búsqueda personal que, les permita sufrir el encanto de una ciudad que por años ha estado estancada musicalmente, estéticamente hablando.

Así como ellos que van creciendo y madurando en theburros le sugerimos a usted apreciado lector que encuentre otras dimensiones; le sugerimos que se sumerja sin resistencia y dé la oportunidad a propuestas que no deben ser interpretadas o decodificadas de una manera vacua.

"Si la música está muriendo son los músicos quienes la están matando" Mike Patton.

!!!....Ideal para levitar en las mañanas.

Links:

http://alejandromarin.bandcamp.com/

http://soundcloud.com/camilalopez

http://lopezcamila.tumblr.com/

Camila López - Acústico Radiónica

Odonis Odonis – Hollandaze 2011

Esta banda punky surfea por la web desde el 2011 y hasta ahora la venimos rebuznar. Odonis Odonis es entretenida, jamás aburre como nos suele pasar con bandas de este genero, quizá sea porque se alimentan del noise más bailable. En algunas canciones llega a parecer una propuesta synthpunk al jugar con melodías familiares de algunas bandas de culto. 
Del sello inglés Fat Cat Records el álbum Hollandaze toma una caracteristica que la liga a lo profano, pero nada de eso, sí hay oscuridad ésta es la de una física desprestigiada, la de una matemática aborrecida. Quienes hayan escuchado Big Black, Blank Dogs o Black Orphans saben lo que decimos; aquel que haya bailado con Blurred Tonight seguramente encontrará excusas para no quedarse quieto mientras suena Ledged Up de Odonis Odonis, es que es imposible no moverse. 
Desde Canadá Dan Tzenos y su Odonis Odonis, no le busque.


Escucha álbum completo o descarga


... Ideal para vender la virginidad y poder ir a ver cantar a Maradona en Medellín.

El anti Ulysses, Altavoz un festival de parroquianos.

Foto:  Felipe Campuzano para Tendencia Garage

No lamentamos el derrumbe del Festival Altavoz porque en realidad siempre lo consideramos un festival de medio pelo. La verdad es que no promovía nada, nunca fue un mercado en el que se exhibiera nuevos talentos nacionales e internacionales, tan sólo fue un baile en la sala con algún pato prendiendo y apagando el bombillo para simular un juego de luces. Nos valemos de esta imagen para poner en evidencia que este festival no fue mas que un festival de una ciudad pequeña y mediocre, tirando a pueblo. La realidad de nuestra ciudad es algo que viven maquillando, es una casa que sólo se barre y se trapea cuando viene alguna visita o cuando hay farra, de resto, cuando no viene nadie, permanece sucia, llena de alimañas esparcidas causando enfermedad, con trastes sucios en la cocina, lleno de ratas y el gato que tan sólo las ve pasar. Eso sí, la ciudad es bonita o tienen muy buenos anfitriones ¿O serán los cosméticos?.

No significa pues, que festejamos la debacle porque éste pudo ser un gran festival si hubiera estado en manos de alguien mas avezado en los modos de hacer negocios con la Cultura, alguien mas estratégico y en contacto con la actualidad del mundo. Es desconcertante saber que desde 2004 no hubo una buena administración en materia Cultural, que todo lo que hacían era sobre la marcha, improvisando un carretazo tan increíble como el de un culebrero de plaza. Pero lo que nos deja sin argumento, —por lo poco novedoso que hubo para los jovencitos que pretendían convocar—, es el método de captación de la adolescencia mediante la cultura, el arte y el esparcimiento, un método envejecido. Quien aún promueva estas técnicas —del siglo pasado— se condena al fracaso, tal y como está sucediendo con la capital del país, un fracaso debido a las malas decisiones y falta de visión.

Este festival no vendía nada de eso que proponía, ya que era imposible porque siempre fue un festival con un ideario aferrado al pasado; proponer las mismas bandas, mantener las mismas propuestas musicales e intentar mover el mismo producto por más de cuatro años augura el desplome de la economía y así sucedió, el festival logró mantenerse ocho años a partir de la misma dinámica de, simplemente, hacer un festival para evitar que tanto muchachito agarre malos pasos, pero nunca se vio en éste la posibilidad de negocio, una conversación cultural que se tradujera en dinero e inversión para la ciudad, nunca. Fueron cuatro años de vender un proyecto vejado y otros cuatro de vender el pasado. No más con ver que aún se presenta NEUS, Juanita Dientesverdes, Frankie ha Muerto o Fértil Miseria para adivinar que en esta pequeña ciudad el tiempo se ha detenido.

Ahora, decir con el pecho inflado, que 'Medellín es una de las plazas mas grandes del rock en Colombia' es descarado cuando ni artistas del mainstream mundial nos visitan. No señores, ésta es una ciudad de cantinas con un publico para tales propósitos, es una ciudad en donde sus habitantes después de haber visto a Molotov cantidad de veces se pelean a la entrada de un festival gratuito porque no pudieron verlo de nuevo, es una ciudad que sólo llena estadios y plazas cuando nos visita Vicente Fernández o Calle 13, una ciudad en donde Laetitia Sadier —la vocalista de Stereolab— se presentará en un teatro para 300 personas. ¿Ahora quieren venir a decir que la ciudad es una gran plaza para el rock? Para el rock de EAFIT será decir.

¿Por qué recortaron el presupuesto para la cultura? Porque afortunadamente alguien se dio cuenta que había que invertir gran cantidad de dinero en TICs, es lo más natural si no se quiere tocar fondo en esta crisis cultural que vivimos en el país; las nuevas herramientas para la comunicación, su velocidad de expandir y hacer llegar el conocimiento son un primer paso para lograr construir una ciudad de verdad, con ciudadanos.  Esa labor de formar ciudadanos con criterio se presta para realizar verdaderos festivales, con muestras, exhibición y mercado tal como lo vienen haciendo pequeños mecanismos como Guitarruidosis, Tendencia Garage, Series, Editorial Robot, Cinema Zombie, NoNewWave, Taller Siete, Ojo de Gato films, Fractal Teatro, etc.,  colectivos y organismos de gente viviendo su presente lleno de herramientas para un dialogo fluido con otras ciudades años luz de distancia en materia cultural con las nuestras, agrupaciones de conciencias que nos antojan del mundo cada que hacen festivales o exhibiciones, nos hacen enamorar de otras personas y formas de pensamiento, nos hacen ver que para llegar al horizonte hay muchos caminos. ¿No les parece muy mala gestión de las pasadas administraciones no poner los ojos en estos pequeños conglomerados y ayudar a que surjan?.

Como dijimos al comienzo, no lamentamos que desaparezca este festival porque siempre nos representó mediocridad y mucho menos lo vamos a extrañar porque lo que se viene con la inversión hecha en tecnología es grande y nos va a representar entrar al mundo como protagonistas.

Unsane - Wreck

"No vamos a fagocitar cualquier definición en esta orgía de lo profano"

Estamos ante una obra que celebra de manera cruda la bajeza humana, la negación y el rechazo de la forma; estamos ante un manifiesto que ataca la música de salón. Estamos de frente a la violencia imbuida, desencarnada y animal.

Estamos ante una invitación militante a destripar la música de costumbres. Estamos de frente a un mar apocalíptico que insinúa la furia devastadora del arte y de la música, que rompe el silencio, aclara la conciencia y afloja ligeramente la tensión. Estamos invitándolo a echar raíces del caos para que encuentre la belleza.

Es esto en lo que creemos, lo que representa para nosotros el poder de las obras, a las que consideramos como explosiones atómicas que estremecen e incomodan. Estamos en este umbral.

Lo invitamos a pasear de la mano con el co-piloto que corrobora el aforismo.

!!!...Ideal para ser esqueletos pelados. ¿Subestimados?

UNSANE- WRECK(Alternative Tentacles, 2012)

Blasted Canyons - Blasted Canyons (2011)

El intro de este trabajo es sugestivo, cuando se lleva en un reproductor se alcanza cierto nivel de estrés pero este estado es sólo una antesala a la sorpresa, la canción que sigue quizás sea la canción del odio porque es bodrio total. Si quieren una canción cuquita salten a la tercera y de ahí en adelante se vuelve todo un mercado de rareza integrado por un noise que no vivíamos desde el primer álbum de Refused, allá por el 98 intitulado The shape of punk to come. Es el trabajo más consultado en TheBurros y al que Blasted Canyons le hace pequeños guiños, pero no son más que eso y evitemos las comparaciones porque BC es rara, tiene muchas cosas. 


Es una banda que logra ser ella, su personalidad está en ser muchas cosas y su naturaleza es mezclar sentimientos. A veces logra parecer una banda de basura comercial y pretenciosa, otras veces logra hacer creer que son unos vergajos que tocan mal y que harán parte de la corriente principal más temprano que tarde, y en otras parece una banda hija de varias leyendas del submundo musical, una banda que tan sólo es una consecuencia de un movimiento que ha preferido ser alteridad. O ¿Será que es una de esas bandas que pronto nos aburrirá así como hoy nos aburre Crystal Castles? —Ojalá no nos equivoquemos—. 
Hoy hay muchas bandas casposas —y tan repetidas como tatuarse dos golondrinas arriba de las tetas— que nos hacen desconfiar, bandas que nos llevan a preguntas, pero hay que relajar el bollo porque el ser desconfiado es quizá el resultado de tan copiosa infoxicación. ´{+'enfermedad'*'¿


Es imposible pues, no caer en la tentación de inventar conceptos, pecar de intelectualismo y que nos lleve a la creación descabellada de etiquetas; en este blog somos amantes de crear etiquetas y esperamos que usted también lo haga apreciado lector. No podemos ignorar que hay canciones que lo llevan a uno por caminos insólitos donde al final lo que encuentras es que no tienes palabras para describirlo; así que si la razón incita a nombrarlo de alguna manera lo que hay que hacer es abusar de la semántica. Decir la etiqueta, escribir la etiqueta, chicanear con ella, mostrársela a todos nuestros amigos, pavonearse con estas palabras por el mundo real y el virtual como quien tiene una gran verga. No queda más que darse cuenta que uno es un maldito loco, —así como los filósofos franceses—.

Descargá 

!!!... Ideal para para tocar el piano con el pipí.

Laetitia Sadier + Camila López en vivo. Medellín, Colombia.

LAETITIA SADIER

Laetitia Sadier es una artista que durante dos décadas nos ha proyectado un estilo claro y original. Ella se ha desenvuelto dentro de la música alternativa con genialidad a fin de crear todo un hito musical, conocido como Stereolab.

Para sus presentaciones en Colombia The Shah, como se le conoce, nos mostrará su nuevo proyecto solista, proyecto que lleva su mismo nombre. Su disco debut, compuesto por 12 canciones, nos lleva inevitablemente a gravitar en las sombras de una época reciente que ha sido complicada para ella; una época marcada por su separación de Tim Gane, pero sobre todo por el suicidio de su hermana Noelle, a quién va dedicado el álbum; y es precisamente de este hecho donde se forja al carácter de The Trip, que resulta siendo en primera instancia una experiencia armoniosa que está en constante evolución.

Sadier nos regala, entonces, un disco lleno de recuerdos íntimos, recuerdos de su corazón, un disco que aborda profundas cuestiones que le han tocado en su humanidad, por ello podemos exaltar la construcción casi perfecta de "The Trip" que con melodías caleidoscópicas, llenas de color y gracia, nos transportan hacía el sosiego.

Este revelador disco es el primer capítulo de un nuevo curso aún sin terminar; un nuevo nacimiento para Laetitia que, aunque mantenga aún vivo en nosotros el recuerdo indeleble de Stereolab, perpetuará con su nuevo proyecto en un largo crepúsculo.

CAMILA LÓPEZ

Los huesos de peces muertos, desde el mar, desde el olvido, desde la soledad. Los pensamientos. Las voces y la experiencia. La muerte y el desapego como fuentes de inspiración. Sobre un lecho de arena. Armonia y disonancia, de ahí parte la dulce experiencia.

El baile de la luna colgada, le pertenece a esta mujer, que exhala música. La musa mantiene la respiración.

¡Música suave que oscila entre nacer y morir! La despedida de un marco sobre el agua. Color amarillo opaco.

Laetitia Sadier (Stereolab) + Camila López en vivo.

Lugar: Teatro Matacandelas, Medellín, Colombia.

Cover: 25 K

Hora: 10:00 pm

Fecha: Viernes 23 de marzo de 2012.

Organiza: Transfusión Bar & Río Bogotá

Apoyan: Río Bogotá, The Burros Blogspot, ¡No New Wave!

Far-Out Fangtooth - Pure & Disinterested

Usted se preguntará si nuevamente está por descargar un disco negativo.

¿Con qué elementos me encontraré? dirá. Y al cabo de un rato no le prestará atención, porque ya sabemos que usted piensa que las coordenadas de estos discos no indican nada. Sabemos que usted cree que nosotros hablamos de géneros inventados y nos reservamos la otra cara, la verdadera, a la furia salvaje de nuestra fanfarronería hipster; pero no es así.

Nosotros, querido lector, mantenemos el mismo pathos, pero a veces queremos expresar mucho más ¿ser más sofisticados? no precisamente. Lo que queremos con toda esta palabrería es, al fin de cuentas, mostrarle a usted que en el interior de su corazón también existe un burro hambriento de nuevas e irritantes sonoridades, y es por esto que le traemos hoy a Far-Out Fangtooth, prueba irrefutable de que no existe una correlación entre la popularidad de una banda y su calidad.

Far-out Fangtooth: Perenne, blanco y negro, hipster, arrogante, ruidoso, post-punkero, gris, generalizado y enfermizo. Así lo define el diccionario de The Burros.

Por eso usted en la primera escucha dirá: esto ya se ha escuchado, y sí, tiene razón, pero no del todo, ya que si mira más allá verá un vaivén de subidas y bajadas que forman un todo unitario; esto le impedirá permanecer indiferente ante este álbum que es, en última instancia, anacrónico..

Para finalizar le advertimos que usted se encuentra ante una realización vanguardista con referencias claras e inequívocas, se encuentra ante un síntoma, ante una especie de incipiente temporal de hipnagógicas modulaciones y/o inflexiones, o simplemente usted se dará cuenta de que aquí siempre exageramos.

!!!...Ideal para ser asaltado en Bogotá.

FAR-OUT FANGTOOTH - PURE & DISINTERESED(Siltbreeze, 2011)

The Men - Leave Home LP(2011)

De New York viene el amor, hacia allá nos lleva el sueño americano. No por nada la emanación desbordante de amor es una constante en The Men con su más reciente LP Leave Home y del Sello Sacred Bones Records. Esta banda, que ha tenido un surtido de EPs y Splits nos regala ahora su segundo trabajo esta vez más Road Movie, más neurálgico a la hora de tomar decisiones. Con este sonido, crudo, sucio y desbordante, nos sentiremos en Long Island buscando problemas, escupiendo en sus calles. En la intimidad de tu cuartos te vas a sentir en una situación Scorsese, lo que hay que saber sortear. Hay que estar de muy buen humor cuando ahondamos en los caminos oscuros de la ciudad. Todos lo sabemos, en cualquier lugar acecha el peligro, pero este se sortea mejor si llevamos una dosis de lo que The Men suministra, una suerte de arquitectura orgánica del ruido y en estado de putrefacción, es decir, amor puro.

Es la vieja consigna Ronin, anticiparse al peligro, ser el peligro mismo, para que ya nada pueda sorprendernos. Quizás con esta consigna, con la que vencemos al adversario, también vencemos el arte. Lo que está al otro lado de éste es aquello que los puristas descartan y denigran dejándolo por fuera. La exclusión es la bandera de los padres de la cultura. Pero (el aquello, el eso, lo aquel) es tan grande y manifiesto como la inconsciencia. El ruido es un aviso de que algo grande, —monstruoso—, se acerca.  Imaginemos un ser compuesto de todo aquello que conocemos, peluche, roca, queso, huesos, sangre, flores, etc. La totalidad y el todo conformando un gran y potente monstruo con quien vamos por las calles retando al día. Con esta banda pareciera que estuviéramos en constante peligro, lo cual, y para noticia de todos ustedes, es cierto, de eso trata la vida, de estar en peligro. Esto es lo que te hará sentir, no necesitaras más meter perico. The Men es amor.

descargar

¡¡¡Ideal para quedar viendo los defectos de la cara de otra persona (sin que lo note)!!!

Backtrack - Darker Half

descargar

Ah, febrero, mes del amor. Con este mes marcamos la vuelta a la actividad en éste, su amado blog. En TheBurros no sabemos por qué pero es notable en casi todos la felicidad que los transporta (¿será acaso porque la taza de natalidad se incrementa durante este mes todos los años?). Es sólo mirar alrededor para descubrirse en medio de un caldero de sensaciones, de gente sonriendo hasta deformarse. Tanta felicidad se debe, también, a la primera 15 quincena para muchos asalariados; es decir, para esa gran mayoría que nos representa. Muchas preguntas y respuestas. Habría muchas más si tomamos el reproductor, salimos a caminar y en éste llevamos el álbum de Backtrack - Darker Half.

Porque el mes del amor también es crudeza. Con escuchar este álbum, verás cosas, todas ellas arcanos, símbolos y estereotipos de una cultura (quizás). Muchas cosas son incomodas puesto que llevamos mucho tiempo viéndolas, aun así dejamos que éstas se realicen (porque representan felicidad para otro); que esto suceda no es sino un acto de altruismo, propio de este mes. Interiorizar, respirar, ommm.

Ver gente tropezar en las aceras, pisar mierda de perro y los ancianos abandonados son cosas de siempre, sucesos reales. Por algo en nuestros sueños éstas no existen. Cosas así no pasan cuando nos enamoramos. La música del amor es muy diferente a la música con amor. Esa atmosfera que lo arrastra todo, que hace fluir al todo (como dijo aquel viejo filósofo), también provoca el enojo. La música con amor es la respuesta, es enojo y es real. Al escuchar Backtrack vemos todo. No queremos ser movidos, no hay por qué ser transformados, no tiene sentido protegernos del olvido. El sacrificio y la ofrenda son iguales al prolongar la historia, al inyectar histeria. — ¡Qué pintura tan maravillosa! —.

Todas estas cosas bellas están en los sueños y en la TV, vamos tras los sueños cada que decidimos levantaros de la cama. Así no los hayamos conseguido ayer. El amor es una especie de motor inmóvil, —invisible no—, caustico y apenas la cabellera de algún gran dios. Por eso no lo entendemos, es tan grande. Tan resplandeciente para el que apenas se levanta, para aquel que despierta. Amor es el manto, el velo; el canto con furia rasga el fieltro, es amor. Backtrack es amor desde Long Island, un gran regalo que nos hacen para salir a las calles a verlo todo.

¡¡¡Ideal para dar abrazos parolo sin que nadie lo note!!!

Prinzhorn Dance School - ClayClass

A Prinzhorn Dance School con su particular diseño de la música no le hace falta nada, ellos pueden expresar muchísimo con muy poco, son la elegancia de lo esencial, el sonido de los huesos y el minimalismo post punky.

Valió la pena esperar 5 años para su segunda entrega que sale bajo el sello DFA, única disquera que piensa también que la esencia está en restar y que la pasión no necesita de muchos arreglos para vibrar hasta el límite. Todo está en la mente dicen por ahí, incluyendo los pasillos de los supermercados con estanterías medio vacías, la soledad y hasta la paranoia urbana.

Los PDS son ideales para danzar en pistas de baile de un metro cuadrado y su nuevo álbum es aspirina para la fiebre del sábado en la noche. ¿Es sólo música de lo que hablamos? más aún: es la arquitectura, la construcción del espacio, la geometría plana, el epílogo de una obra esencial, cuadrada, mínima y si se quiere dar nombre podemos llamarle punk.

En sintesís este disco se trata simple y llanamente de la caída al vacío, la obsesión transformada en consignas, es una especie de manifiesto contra la modernidad.

!!!...Ideal para ver "El precio es Correcto"

Prinzhorn Dance School - Clay Class(DFA, 2012)