miércoles, 5 de septiembre de 2012

BRAINBOMBS.



Brainbombs es una banda de Noise o (No-fi Trash?), estrechamente relacionada con algunas de las imágenes más degradantes del género humano. A través de su música que "goza de un extremismo brutal", hablan de temas que rayan en la obscenidad absoluta y nos dan a entender un montón de porquería que, en este caso, sería redundante.

Tenemos  entonces un grupo que genera un imaginario apocalíptico y totalmente lascivo donde asesinos en serie, violadores, nazis y depravados pasean de la mano con sus sentimientos más oscuros. Toda clase de escoria se evidencia en este proyecto donde la intensión musical es clara: se expone una reformulación del ruido a través del imaginario turbio, se deja al oyente al borde del colapso nervioso, se sacude al individuo mediante una instrumentación monótona y macabra. 

Subrayamos entonces que ellos son subyugados absolutos de la realidad más escalofriante que solo ofrece detalles morbosos. Encontramos en ellos la misantropía guiada por música claustrofóbica que da rienda suelta a los instintos más bestiales. Ellos son ruido molesto, un reto para el oyente, una metáfora del concepto de sonido, la pérdida de una unidad cognoscitiva, el extravío sin salida. 

Son el sujeto que se encuentra a merced de una idea fija o un hábito que le resulta perjudicial e inevitable, por eso si usted les da oportunidad, estos suecos profundizarán en sus relaciones sociales y "satisfacciones personales".

Brainbombs es, entonces, la descomposición del sonido. Son inquisidores ponzoñosos que abren las puertas para que navegues en un mar de perversión en donde Peter Sotos, inspiración y fuerza de Dan y compañia, es el "enfant terrible".

Si no te gusta el ruido ni lo intentes.

¡¡¡...Ideal para castrar marranos.






lunes, 20 de agosto de 2012

The Soft Moon - "The Soft Moon LP"


Aunque suene más como el producto de una fase de consolidación, el debut de una banda debe estar destinado al gusto. Nada es más cierto y apreciable. Se espera que el primer título sea en realidad una alusión a un posible renacimiento en cualquier momento de su devenir.

The Soft Moon es el proyecto del multi-instrumentista Luis Vásquez. Un proyecto tímido y al mismo tiempo refractario que claramente evoca al post-punk y en general a toda la onda oscura de los 80.  Es entonces un proyecto concebido estratégicamente como revival por razones tan obvias como parecen: las influencias, las composiciones visionarias y los desgastados sonidos electrónicos. 

¿Qué creemos que podría ser un revival?, si vemos la música como un ir y venir...como una espiral.

Creemos entonces que además de ser una forma de evocar o de ser un llamativo collage, el revival es una clara intensión de hacer saber que ya todo está inventado y que, aunque exista la intención de hacer discos con matices de evocación, lo que se busca en realidad no es precisamente "re-elaborar" viejas piezas, sino crear mediante las influencias. Crear una nueva estética y un concepto que cuente con carácter propio. En pocas palabras, no convertirse en un "sub-género" que se dedique a seguir servilmente las huellas del pasado. 

Así pensamos entonces: damos creencia a que existe una posibilidad para el surgimiento de una nueva oleada de post-punk, donde seguramente proclamaríamos a Luis Vásquez como la figura clave, y esto porque parece que él ha cruzado las complejidades sonoras para dar forma a sonidos alucinantes, propios, que aunque se encuentren enmarañados entre la década de los 80 y nuestros días, son capaces de generar sensaciones nuevas.

En últimas el  LP de "The Soft Moon", es lo que creemos una puerta abierta al nuevo post-punk, en donde los sintetizadores analógicos y las letras que hablan acerca del futuro inexistente prevalecerán por encima del pop más simplón.

¡¡¡...Ideal para creer en una nueva-ola donde los sintetizadores y las cajas de ritmos espanten al desprevenido.

The Soft Moon- The Soft Moon LP (Captured Tracks, 2011)



jueves, 16 de agosto de 2012

¡Rebuzna! ¡The Burros cumple 6 años!






¡Fiesta pre-concierto de Geneva Jacuzzi!


Con los burros: Inhuman y El Negro Noregna, en la noble labor de seleccionar y poner canciones. 



Youtubeo y contoneo



Noise/Shoegaze/Indie Rock/Post 


Punk/Electro (?) 



Transfusión Bar! 

Calle 33 N 65 - 37, Medellín.


NO COVER. 

martes, 12 de junio de 2012

Geneva Jacuzzi en Medellín.



Geneva Jacuzzi es otra de estas chicas que alimentadas por un humor pérfido, se ocupan en romper los hilos de una alfombra que muchos han llamado de una manera muy simple "pop electrónico". Ella nos muestra en esta amalgama, un sonido que tiende a alejarse de cualquier generalización, y esto porque podemos percibir en su trabajo -rostros sombríos y expresiones bruscas- que dan cuenta de una esencia pop que es:dinámica, consecuente y por ende hermosa. Una fórmula bien lograda que a través de bases y viejos sintetizadores un tanto debilitados, nos recuerdan que propuestas de esta naturaleza son piezas fundamentales a la hora de oxigenar un panorama musical.

Aunque Geneva no represente precisamente un nuevo orden, su música se aleja de los patrones ordinarios que tienden por desgracia a ser aburridos. En el caso de Geneva ocurre todo lo contrario, por fortuna, ya que las emociones que nos causa se alternan entre la novedad y la nostalgia.

La música de Geneva se reviste entonces en una onda ochentera que juega con destellos y brillos, es una música juguetona que hemos querido apodar "balada dark", es decir, un tipo de balada que con arreglos exuberantes, te captura prontamente, te impulsa a soñar con los ojos abiertos y te mueve a intentar percibir la música más allá... a sentirla como toda una emperifollada de clase que convierte la oscuridad en brillo, en luz.

Geneva Jacuzzi ha sabido encontrar el equilibrio en su música y además la ha dotado de carácter. Ha logrado desenredar la madeja, el flujo artístico y las ideas que muchos artistas planeaban al querer ser un proyecto anacrónico que a su vez fuera lozano, atrevido y sobre todo "fresco". Esta señorita de Los Angeles logró caracterizarse y al mismo tiempo logró evocar, pudo mantenerse en pie cerca de la música suave que inspira bailar y cerca de la música estructurada que requiere más concentración a la hora de escuchar. Es más, podría llegar a ser tan interesante el ejercicio de escucharla que tendríamos que confrontarnos ante una dualidad bien interesante: ritmos oscuros vs melodías melosas. Geneva Jacuzzi es un placer con muchos matices, tanto así que el mero hecho de pensarlo como un proyecto gótico nos parece descabellado.


GENEVA JACUZZI@CC el Cid (4to piso) Medellín., Colombia.
Presenta: Transfusión Bar & Río Bogotá.
Apoyan: Verdeo, No New Wave, Medieval Dark Electro &; The Burros Blogspot


Abriendo la noche y por Medellín la formación NARCOS. Referentes cercanos al synthpunk, alejados de afiliaciones tecnócratas del sonido, de sociedades del mutuo elogio y resueltos a explorar callejones instrumentales poco transitados.

*****FIESTA DE VINILOS***** Byron Maiden Live Act.

Una noche llena de baile, impactos visuales y propuestas únicas que no te puedes perder.

Preventa: 35.000  Sitio: 40.000

Entradas a la venta en VERDEO (Crr 35 #8a -3 sector Provenza/El Poblado, tel.444 09 34), Transfusión Bar (Calle 33 N°65-37), Mon & Velarde (Hangout Shop - Calle 8 # 37 - 25 - diagonal a Il Forno del parque Lleras, tel. 581 17 72). y a domicilio.
preventa $35.000
en en lugar $40.000
Informes: 3128357024 - 3014037017.


TE ESPERAMOS.
CC el Cid. Calle 54 N 49 - 120. 4to piso

¡¡¡…Ideal para que se te aparezca en tu casa

Geneva Jacuzzi - Lamaze(Vinyl International, 2010)




miércoles, 25 de abril de 2012

HTRK - (Work, work, work)



No es el rock lánguido y radicalmente escueto que muchos nos han propuesto; es el rock del odio al que hoy queremos hacer gala. Es ese rock que con su elegancia se atreve a rechazar las voces del coro comercial, esas voces desatentas y displicentes que han desdeñado a muchos y hasta les han considerado: extraños, apáticos de lo estándar, grotescos, absurdos e imprudentes.

Por ello es nuestra labor regalarle a usted, querido lector, el disco más envolvente de HTRK; el disco que más nos ha marcado: Work (work, work): disco homogéneo, consistente, preciso y sobre todo coherente. Toda una obra que nos convida a guardar silencio mientras vagamos por las calles marcados por nuestras tristezas, amores y desilusiones. Es este álbum una pista que permite reflexionar acerca de que: "No todo lo que brilla es oro".

Mientras existan bandas así, nosotros nos permitiremos dar el beneficio de la duda a todas aquellas propuestas que con carisma seductora nos muestran la tragedia humana, la disolución del ser y la complicidad de nuestros sentimientos de una manera más densa, menos obvia.

Es por esto que consideramos Work (work, work) como un manifiesto, como un acto, como una invitación a profundizar en nosotros mismos, a movernos, a deconstruirnos dentro de un recipiente de plástico donde la luz se deforme y el color dominante sea el ardor.

¿Si no tenemos puntos de referencia nos dispersaremos?, ¿seremos incapaces de elegir?.

Tomemos conciencia, cerremos los ojos y observemos nuestra película quemarse, nuestro único reflectante.

!!!...Ideal para fumar en balcones.

HTRK - Work (work,work) (Mistletone Records, 2011)


Alejandro Marín y Camila López: nuevos caminos por recorrer y viejas experiencias por recordar.


La poesía necesariamente no debe ser oscura ni lenta, ni los glaciares deben ser inclementes: el regreso de mi esperanza no pasará desapercibido.

Alejandro Marín es un artista de Medellín como pocos, a pesar de que es muy joven, este chico se desvincula de los paños apretados que mantienen tantos músicos de la ciudad al adherirse a la "escena local"... escena de la que él se desengancha canónicamente para moverse más por los lados de un sonido cercano al post-rock o al ambient.
Alejandro, propone entonces una nueva forma de avanzar y explorar territorios musicales que hasta ahora muchos habían cuidadosamente evitado, ya que estas, llamémosle..."exploraciones musicales", no dejan muchas ganancias y se vuelven difíciles de mantener...es aquí donde Alejandro cobra peso, porque a él poco parece importarle esta contrariedad típica de nuestro valle. A él, a la hora de la verdad, sólo le interesa esbozar los contornos de un nuevo sonido y un género musical que, en nuestra tierra, no tenía razón de ser.

Creemos que ha llegado el momento de cuestionarnos y pensar en un futuro nuevo y mejor, donde artistas talentosos y con ganas nos acompañen en los teatros y bares de nuestra ciudad, ¿los hay? claro que sí ¿recordamos algunos? vamos: Jaime Carvajal, Camila López, Julián Mayorga, Las Malas Amistades, Narcos, Superninja3066, Mugre y otros tantos...
Estamos ante la necesidad de remodelar los contornos de una ciudad que termina siempre representada por el el género urbano, necesitamos dar a conocer sonidos innovadores y sorprendentes que se salgan de la expresión "me gusta porque es pegajoso", necesitamos nuevas manifestaciones de cultura que se salgan del reggae y el punk de mtv, necesitamos gente que con corazón esté dispuesta a convencernos sin necesidad de palabras trilladas de amor y guerra, necesitamos nuevas manifestaciones sin coro, necesitamos artistas individuales con un argumento diferente al del típico rock que, en última instancia, resulta totalitario y ensordecedor; bienvenido seas Alejandro Marín.

Y de Camila López ¿qué sabemos? ¿qué decimos?
Decimos que, sobrevivir en esta ciudad haciendo arte, jamás será fácil. Especialmente en el caso de ella que se dio a conocer muy joven con un estilo y una fórmula honesta que llegó a convertirse en punto de referencia obligatorio para una ciudad que ha estado ávida de obras que impacten, y así fue en su caso. Camila López, es una artista que desde 2007 aproximadamente, se encerró en los estrechos límites de su casa para crear honestas canciones que fueron cobrando fuerza y se fueron tornando impenetrables y misteriosas.
Camila generó en nosotros curiosidad de más y por eso hoy queremos hablar de otras cosas, de otros aspectos que no se han tocado.

Digamos entonces que nosotros queremos mencionar el otro yo de Camila, lo que se viene, lo que nos propondrá. Y si bien parecía que todo estaba servido en bandeja de plata para ella, que todo estaba listo y que ya nos había convencido con cosas que a la gente llegaron muy bien, ella hoy se replantea y nos renueva la fe en su arte con todo lo que viene haciendo últimamente. Nos equivocamos entonces si hablamos de Camila como una artista que no se desprende de sus influencias más notorias, nos equivocamos si la proponemos como una cantante pop que no va más allá, nos equivocamos al no darnos cuenta de que su ser misterioso es la mejor cualidad que posee como artista. ¿Nos hacemos entender? ¿no? le explícamos: hoy Camila López se dedica a desafiar su yo predecesor, su yo creado; hoy Camila se desprende y se explora nuevamente. ¿Cómo? proponiendo nuevos sonidos y nuevas alternativas de expresión (cómic e ilustración por ejemplo) y otras formas más arriesgadas que difieren de su trabajo anterior.

Vemos entonces en Camila una artista que rechaza ampliamente muchas corrientes y experimentos que no van con su espíritu "casero" o "lo-fi", ella decide explorar nuevamente puntuaciones diferentes dentro de una composición que no es precisamente la clásica o que no tiene como fin el de ponernos a bailar, aunque si lo hace ¡qué dicha!.Por ahora sólo esperamos que con su presencia tímida y discreta nos siga mostrando todas estas nuevas variantes. Aclaramos que no tenemos ningún título, ninguna información, ningún diseño o folleto que nos sirva de guía para el nuevo proyecto que Camila emprenderá, todo lo que sabemos es que ha encontrado un nuevo modo de expresarse, modo del que estamos seguros mirará a ser más etéreo, más capaz de reinventar su arte, siempre de acuerdo con sus perspectivas personales, siempre de acuerdo con su impronta y su estilo que, como bien sabemos, es honesto.

Para finalizar le hacemos saber a usted querido lector que no es que le falten defectos a estos dos artistas, tampoco venimos a hablar de ellos en TheBurros porque sean artistas allegados, no es por eso; hacemos esta claridad porque no faltará el eunuco que detrás de un anónimo comenzará a despotricar acerca del talento y el esfuerzo de los artistas que no se remontan a una sola tendencia dominante, excesiva y almibarada. En theburros queremos hacerles mención por que creemos que afortunadamente ellos son artistas que se han desprendido de sus influencias para encaminarse dentro una búsqueda personal que les permita sufrir el encanto de una ciudad que por años ha estado estancada musicalmente, estéticamente hablando.

Así como ellos que van creciendo y madurando, en theburros le sugerimos a usted apreciado lector que encuentre otras dimensiones; le sugerimos que se sumerja sin resistencia y dé la oportunidad a propuestas que no deben ser interpretadas o decodificadas de una manera vacua.

"Si la música está muriendo son los músicos quienes la están matando" Mike Patton.

!!!....Ideal para levitar en las mañanas.

Links:




martes, 27 de marzo de 2012

Odonis Odonis – Hollandaze 2011



Esta banda punky surfea por la web desde el 2011 y hasta ahora la venimos rebuznar. Odonis Odonis es entretenida, jamás aburre como nos suele pasar con bandas de este genero, quizá sea porque se alimentan del noise más bailable. En algunas canciones llega a parecer una propuesta synthpunk al jugar con melodías familiares de algunas bandas de culto. 
Del sello inglés Fat Cat Records el álbum Hollandaze toma una caracteristica que la liga a lo profano, pero nada de eso, sí hay oscuridad ésta es la de una física desprestigiada, la de una matemática aborrecida. Quienes hayan escuchado Big Black, Blank Dogs o Black Orphans saben lo que decimos; aquel que haya bailado con Blurred Tonight seguramente encontrará excusas para no quedarse quieto mientras suena Ledged Up de Odonis Odonis, es que es imposible no moverse. 
Desde Canadá Dan Tzenos y su Odonis Odonis, no le busque.


Escucha álbum completo o descarga


... Ideal para vender la virginidad y poder ir a ver cantar a Maradona en Medellín.

jueves, 22 de marzo de 2012

El anti Ulysses, Altavoz un festival de parroquianos.

Foto: Felipe Campuzano.

Foto:  Felipe Campuzano para Tendencia Garage

No lamentamos el derrumbe del Festival Altavoz porque en realidad siempre lo consideramos un festival de medio pelo. La verdad es que no promovía nada, nunca fue un mercado en el que se exhibiera nuevos talentos nacionales e internacionales, tan sólo fue un baile en la sala con algún pato prendiendo y apagando el bombillo para simular un juego de luces. Nos valemos de esta imagen para poner en evidencia que este festival no fue mas que un festival de una ciudad pequeña y mediocre, tirando a pueblo. La realidad de nuestra ciudad es algo que viven maquillando, es una casa que sólo se barre y se trapea cuando viene alguna visita o cuando hay farra, de resto, cuando no viene nadie, permanece sucia, llena de alimañas esparcidas causando enfermedad, con trastes sucios en la cocina, lleno de ratas y el gato que tan sólo las ve pasar. Eso sí, la ciudad es bonita o tienen muy buenos anfitriones ¿O serán los cosméticos?.

No significa pues, que festejamos la debacle, antes bien lamentamos que ello suceda porque éste pudo ser un gran festival si hubiera estado en manos de alguien mas avezado en los modos de hacer negocios con la Cultura, alguien mas estratégico y en contacto con la actualidad del mundo. Es desconcertante saber que desde 2004 no hubo una buena administración en materia Cultural, que todo lo que hacían era sobre la marcha, improvisando un carretazo tan increíble como el de un culebrero de plaza. Pero lo que nos deja sin argumento, —por lo poco novedoso que hubo para los jovencitos que pretendían convocar—, es el método de captación de la adolescencia mediante la cultura, el arte y el esparcimiento, un método envejecido. Quien aún promueva estas técnicas —del siglo pasado— se condena al fracaso, tal y como está sucediendo con la capital del país, un fracaso debido a las malas decisiones y falta de visión.

Este festival no vendía nada de eso que proponía, ya que era imposible porque siempre fue un festival con un ideario aferrado al pasado; proponer las mismas bandas, mantener las mismas propuestas musicales e intentar mover el mismo producto por más de cuatro años augura el desplome de la economía y así sucedió, el festival logró mantenerse ocho años a partir de la misma dinámica de, simplemente, hacer un festival para evitar que tanto muchachito agarre malos pasos, pero nunca se vio en éste la posibilidad de negocio, una conversación cultural que se tradujera en dinero e inversión para la ciudad, nunca. Fueron cuatro años de vender un proyecto vejado y otros cuatro de vender el pasado. No más con ver que aún se presenta NEUS, Juanita Dientesverdes, Frankie ha MuertoFértil Miseria para adivinar que en esta pequeña ciudad el tiempo se ha detenido.

Ahora, decir con el pecho inflado, que 'Medellín es una de las plazas mas grandes del rock en Colombia' es descarado cuando ni artistas del mainstream mundial nos visitan. No señores, ésta es una ciudad de cantinas con un publico para tales propósitos, es una ciudad en donde sus habitantes después de haber visto a Molotov cantidad de veces se pelean a la entrada de un festival gratuito porque no pudieron verlo de nuevo, es una ciudad que sólo llena estadios y plazas cuando nos visita Vicente Fernández o Calle 13, una ciudad en donde Laetitia Sadier —la vocalista de Stereolab— se presentará en un teatro para 300 personas. ¿Ahora quieren venir a decir que la ciudad es una gran plaza para el rock? Para el rock de EAFIT será decir.

¿Por qué recortaron el presupuesto para la cultura? Porque afortunadamente alguien se dio cuenta que había que invertir gran cantidad de dinero en TICs, es lo más natural si no se quiere tocar fondo en esta crisis cultural que vivimos en el país; las nuevas herramientas para la comunicación, su velocidad de expandir y hacer llegar el conocimiento son un primer paso para lograr construir una ciudad de verdad, con ciudadanos.  Esa labor de formar ciudadanos con criterio se presta para realizar verdaderos festivales, con muestras, exhibición y mercado tal como lo vienen haciendo pequeños mecanismos como Guitarruidosis, Tendencia Garage, Series, Editorial Robot, Cinema Zombie, NoNewWaveTaller Siete, Ojo de Gato films, Fractal Teatro, etc.,  colectivos y organismos de gente viviendo su presente lleno de herramientas para un dialogo fluido con otras ciudades años luz de distancia en materia cultural con las nuestras, agrupaciones de conciencias que nos antojan del mundo cada que hacen festivales o exhibiciones, nos hacen enamorar de otras personas y formas de pensamiento, nos hacen ver que para llegar al horizonte hay muchos caminos. ¿No les parece muy mala gestión de las pasadas administraciones no poner los ojos en estos pequeños conglomerados y ayudar a que surjan?.

Como dijimos al comienzo, no lamentamos que desaparezca este festival porque siempre nos representó mediocridad y mucho menos lo vamos a extrañar porque lo que se viene con la inversión hecha en tecnología es grande y nos va a representar entrar al mundo como protagonistas.



Unsane - Wreck



"No vamos a fagocitar cualquier definición en esta orgía de lo profano"

Estamos ante una obra que celebra de manera cruda la bajeza humana, la negación y el rechazo de la forma; estamos ante un manifiesto que ataca la música de salón. Estamos de frente a la violencia imbuida, desencarnada y animal.

Estamos ante una invitación militante a destripar la música de costumbres. Estamos de frente a un mar apocalíptico que insinúa la furia devastadora del arte y de la música, que rompe el silencio, aclara la conciencia y afloja ligeramente la tensión. Estamos invitándolo a echar raíces del caos para que encuentre la belleza.

Es esto en lo que creemos, lo que representa para nosotros el poder de las obras, a las que consideramos como explosiones atómicas que estremecen e incomodan. Estamos en este umbral.

Lo invitamos a pasear de la mano con el co-piloto que corrobora el aforismo.

!!!...Ideal para ser esqueletos pelados. ¿Subestimados?

miércoles, 21 de marzo de 2012

Blasted Canyons - Blasted Canyons (2011)




El intro de este trabajo es sugestivo, cuando se lleva en un reproductor se alcanza cierto nivel de estrés pero este estado es sólo una antesala a la sorpresa, la canción que sigue quizás sea la canción del odio porque es bodrio total. Si quieren una canción cuquita salten a la tercera y de ahí en adelante se vuelve todo un mercado de rareza integrado por un noise que no vivíamos desde el primer álbum de Refused, allá por el 98 intitulado The shape of punk to come. Es el trabajo más consultado en TheBurros y al que Blasted Canyons le hace pequeños guiños, pero no son más que eso y evitemos las comparaciones porque BC es rara, tiene muchas cosas. 


Es una banda que logra ser ella, su personalidad está en ser muchas cosas y su naturaleza es mezclar sentimientos. A veces logra parecer una banda de basura comercial y pretenciosa, otras veces logra hacer creer que son unos vergajos que tocan mal y que harán parte de la corriente principal más temprano que tarde, y en otras parece una banda hija de varias leyendas del submundo musical, una banda que tan sólo es una consecuencia de un movimiento que ha preferido ser alteridad. O ¿Será que es una de esas bandas que pronto nos aburrirá así como hoy nos aburre Crystal Castles? —Ojalá no nos equivoquemos—. 
Hoy hay muchas bandas casposas —y tan repetidas como tatuarse dos golondrinas arriba de las tetas— que nos hacen desconfiar, bandas que nos llevan a preguntas, pero hay que relajar el bollo porque el ser desconfiado es quizá el resultado de tan copiosa infoxicación. ´{+'enfermedad'*'¿


Es imposible pues, no caer en la tentación de inventar conceptos, pecar de intelectualismo y que nos lleve a la creación descabellada de etiquetas; en este blog somos amantes de crear etiquetas y esperamos que usted también lo haga apreciado lector. No podemos ignorar que hay canciones que lo llevan a uno por caminos insólitos donde al final lo que encuentras es que no tienes palabras para describirlo; así que si la razón incita a nombrarlo de alguna manera lo que hay que hacer es abusar de la semántica. Decir la etiqueta, escribir la etiqueta, chicanear con ella, mostrársela a todos nuestros amigos, pavonearse con estas palabras por el mundo real y el virtual como quien tiene una gran verga. No queda más que darse cuenta que uno es un maldito loco, —así como los filósofos franceses—.


!!!... Ideal para para tocar el piano con el pipí.

jueves, 8 de marzo de 2012

Laetitia Sadier + Camila López en vivo. Medellín, Colombia.


LAETITIA SADIER

Laetitia Sadier es una artista que durante dos décadas nos ha proyectado un estilo claro y original. Ella se ha desenvuelto dentro de la música alternativa con genialidad a fin de crear todo un hito musical, conocido como Stereolab.

Para sus presentaciones en Colombia The Shah, como se le conoce, nos mostrará su nuevo proyecto solista, proyecto que lleva su mismo nombre. Su disco debut, compuesto por 12 canciones, nos lleva inevitablemente a gravitar en las sombras de una época reciente que ha sido complicada para ella; una época marcada por su separación de Tim Gane, pero sobre todo por el suicidio de su hermana Noelle, a quién va dedicado el álbum; y es precisamente de este hecho donde se forja al carácter de The Trip, que resulta siendo en primera instancia una experiencia armoniosa que está en constante evolución.

Sadier nos regala, entonces, un disco lleno de recuerdos íntimos, recuerdos de su corazón, un disco que aborda profundas cuestiones que le han tocado en su humanidad, por ello podemos exaltar la construcción casi perfecta de "The Trip" que con melodías caleidoscópicas, llenas de color y gracia, nos transportan hacía el sosiego.

Este revelador disco es el primer capítulo de un nuevo curso aún sin terminar; un nuevo nacimiento para Laetitia que, aunque mantenga aún vivo en nosotros el recuerdo indeleble de Stereolab, perpetuará con su nuevo proyecto en un largo crepúsculo.

CAMILA LÓPEZ

Los huesos de peces muertos, desde el mar, desde el olvido, desde la soledad. Los pensamientos. Las voces y la experiencia. La muerte y el desapego como fuentes de inspiración. Sobre un lecho de arena. Armonia y disonancia, de ahí parte la dulce experiencia.

El baile de la luna colgada, le pertenece a esta mujer, que exhala música. La musa mantiene la respiración.

¡Música suave que oscila entre nacer y morir! La despedida de un marco sobre el agua. Color amarillo opaco.

Laetitia Sadier (Stereolab) + Camila López en vivo.
Lugar: Teatro Matacandelas, Medellín, Colombia.
Cover: 25 K
Hora: 10:00 pm
Fecha: Viernes 23 de marzo de 2012.
Organiza: Transfusión Bar & Río Bogotá
Apoyan: Río Bogotá, The Burros Blogspot, ¡No New Wave!

miércoles, 15 de febrero de 2012

Far-Out Fangtooth - Pure & Disinterested

Usted se preguntará si nuevamente está por descargar un disco negativo.

¿Con qué elementos me encontraré? dirá. Y al cabo de un rato no le prestará atención, porque ya sabemos que usted piensa que las coordenadas de estos discos no indican nada. Sabemos que usted cree que nosotros hablamos de géneros inventados y nos reservamos la otra cara, la verdadera, a la furia salvaje de nuestra fanfarronería hipster; pero no es así.

Nosotros, querido lector, mantenemos el mismo pathos, pero a veces queremos expresar mucho más ¿ser más sofisticados? no precisamente. Lo que queremos con toda esta palabrería es, al fin de cuentas, mostrarle a usted que en el interior de su corazón también existe un burro hambriento de nuevas e irritantes sonoridades, y es por esto que le traemos hoy a Far-Out Fangtooth, prueba irrefutable de que no existe una correlación entre la popularidad de una banda y su calidad.

Far-out Fangtooth: Perenne, blanco y negro, hipster, arrogante, ruidoso, post-punkero, gris, generalizado y enfermizo. Así lo define el diccionario de The Burros.

Por eso usted en la primera escucha dirá: esto ya se ha escuchado, y sí, tiene razón, pero no del todo, ya que si mira más allá verá un vaivén de subidas y bajadas que forman un todo unitario; esto le impedirá permanecer indiferente ante este álbum que es, en última instancia, anacrónico..

Para finalizar le advertimos que usted se encuentra ante una realización vanguardista con referencias claras e inequívocas, se encuentra ante un síntoma, ante una especie de incipiente temporal de hipnagógicas modulaciones y/o inflexiones, o simplemente usted se dará cuenta de que aquí siempre exageramos.

!!!...Ideal para ser asaltado en Bogotá.


FAR-OUT FANGTOOTH - PURE & DISINTERESED(Siltbreeze, 2011)


viernes, 3 de febrero de 2012

The Men - Leave Home LP(2011)



De New York viene el amor, hacia allá nos lleva el sueño americano. No por nada la emanación desbordante de amor es una constante en The Men con su más reciente LP Leave Home y del Sello Sacred Bones Records. Esta banda, que ha tenido un surtido de EPs y Splits nos regala ahora su segundo trabajo esta vez más Road Movie, más neurálgico a la hora de tomar decisiones. Con este sonido, crudo, sucio y desbordante, nos sentiremos en Long Island buscando problemas, escupiendo en sus calles. En la intimidad de tu cuartos te vas a sentir en una situación Scorsese, lo que hay que saber sortear. Hay que estar de muy buen humor cuando ahondamos en los caminos oscuros de la ciudad. Todos lo sabemos, en cualquier lugar acecha el peligro, pero este se sortea mejor si llevamos una dosis de lo que The Men suministra, una suerte de arquitectura orgánica del ruido y en estado de putrefacción, es decir, amor puro.

Es la vieja consigna Ronin, anticiparse al peligro, ser el peligro mismo, para que ya nada pueda sorprendernos. Quizás con esta consigna, con la que vencemos al adversario, también vencemos el arte. Lo que está al otro lado de éste es aquello que los puristas descartan y denigran dejándolo por fuera. La exclusión es la bandera de los padres de la cultura. Pero (el aquello, el eso, lo aquel) es tan grande y manifiesto como la inconsciencia. El ruido es un aviso de que algo grande, monstruoso, se acerca.  Imaginemos un ser compuesto de todo aquello que conocemos, peluche, roca, queso, huesos, sangre, flores, etc. La totalidad y el todo conformando un gran y potente monstruo con quien vamos por las calles retando al día. Con esta banda pareciera que estuviéramos en constante peligro, lo cual, y para noticia de todos ustedes, es cierto, de eso trata la vida, de estar en peligro. Esto es lo que te hará sentir, no necesitaras más meter perico. The Men es amor.


¡¡¡Ideal para quedar viendo los defectos de la cara de otra persona (sin que lo note)!!!

Backtrack - Darker Half



Ah, febrero, mes del amor. Con este mes marcamos la vuelta a la actividad en éste, su amado blog. En TheBurros no sabemos por qué pero es notable en casi todos la felicidad que los transporta (¿será acaso porque la taza de natalidad se incrementa durante este mes todos los años?). Es sólo mirar alrededor para descubrirse en medio de un caldero de sensaciones, de gente sonriendo hasta deformarse. Tanta felicidad se debe, también, a la primera 15 quincena para muchos asalariados; es decir, para esa gran mayoría que nos representa. Muchas preguntas y respuestas. Habría muchas más si tomamos el reproductor, salimos a caminar y en éste llevamos el álbum de Backtrack - Darker Half.

Porque el mes del amor también es crudeza. Con escuchar este álbum, verás cosas, todas ellas arcanos, símbolos y estereotipos de una cultura (quizás). Muchas cosas son incomodas puesto que llevamos mucho tiempo viéndolas, aun así dejamos que éstas se realicen (porque representan felicidad para otro); que esto suceda no es sino un acto de altruismo, propio de este mes. Interiorizar, respirar, ommm.

Ver gente tropezar en las aceras, pisar mierda de perro y los ancianos abandonados son cosas de siempre, sucesos reales. Por algo en nuestros sueños éstas no existen. Cosas así no pasan cuando nos enamoramos. La música del amor es muy diferente a la música con amor. Esa atmosfera que lo arrastra todo, que hace fluir al todo (como dijo aquel viejo filósofo), también provoca el enojo. La música con amor es la respuesta, es enojo y es real. Al escuchar Backtrack vemos todo. No queremos ser movidos, no hay por qué ser transformados, no tiene sentido protegernos del olvido. El sacrificio y la ofrenda son iguales al prolongar la historia, al inyectar histeria. — ¡Qué pintura tan maravillosa! —.

Todas estas cosas bellas están en los sueños y en la TV, vamos tras los sueños cada que decidimos levantaros de la cama. Así no los hayamos conseguido ayer. El amor es una especie de motor inmóvil, —invisible no—, caustico y apenas la cabellera de algún gran dios. Por eso no lo entendemos, es tan grande. Tan resplandeciente para el que apenas se levanta, para aquel que despierta. Amor es el manto, el velo; el canto con furia rasga el fieltro, es amor. Backtrack es amor desde Long Island, un gran regalo que nos hacen para salir a las calles a verlo todo.

¡¡¡Ideal para dar abrazos parolo sin que nadie lo note!!!

Prinzhorn Dance School - ClayClass


A Prinzhorn Dance School con su particular diseño de la música no le hace falta nada, ellos pueden expresar muchísimo con muy poco, son la elegancia de lo esencial, el sonido de los huesos y el minimalismo post punky.

Valió la pena esperar 5 años para su segunda entrega que sale bajo el sello DFA, única disquera que piensa también que la esencia está en restar y que la pasión no necesita de muchos arreglos para vibrar hasta el límite. Todo está en la mente dicen por ahí, incluyendo los pasillos de los supermercados con estanterías medio vacías, la soledad y hasta la paranoia urbana.

Los PDS son ideales para danzar en pistas de baile de un metro cuadrado y su nuevo álbum es aspirina para la fiebre del sábado en la noche. ¿Es sólo música de lo que hablamos? más aún: es la arquitectura, la construcción del espacio, la geometría plana, el epílogo de una obra esencial, cuadrada, mínima y si se quiere dar nombre podemos llamarle punk.

En sintesís este disco se trata simple y llanamente de la caída al vacío, la obsesión transformada en consignas, es una especie de manifiesto contra la modernidad.



!!!...Ideal para ver "El precio es Correcto"

jueves, 5 de enero de 2012

Sunn O))) Meets Nurse With Wound - The Iron Soul Of Nothing



Sunn O))) es una banda que siempre hemos querido postear en TheBurros pero por alguna razón la hemos dejado de lado, en esta ocasión lo haremos perturbados, gracias a su más reciente disco, una colaboración con Nurse With Wound llamada The Iron Soul Of Nothing. El disco, obra de dos de los grandes pilares del ruido y la experimentación se caracteriza al igual que las anteriores producciones de Sunn por ese registro ambient-drone que siempre ha mantenido intacta la oscuridad, la magia y la capacidad catártica que caracteriza los de Seattle.

Este álbum está compuesto por cuatro largos temas con diseños instrumentales realmente densos que van cambiando de atmósfera lentamente, un ciclo alterado que arrastra al oyente por paisajes inhóspitos, mientras que en el aire resuenan ruidos y fluctuaciones sonoras que parecen la consecuencia de un ritual llevado a extremos. Una nube siniestra y oscura que se posa sobre nuestra realidad contaminada de pop meloso.

Un funeral lento y modesto, del que proceden las migas de melodías tristes, llenas de mensajes subliminales y campanadas resquebrajadas, solemnes, que parecen rugidos y que al final provocan un desequilibrio soporífero.

The Iron Soul of Nothing posee un sonido completo, enorme, lleno de guitarras saturadas, sin huesos, fantasmales. Es un verdadero viaje en el espacio o algún otro paroxismo del que no se puede prescindir.

Love Of Diagrams - Nowhere Forever



Nowhere Forever es el tercer LP del trío australiano Love Of Diagrams, formado en 2001, apadrinado por Matador Records en 2007 y re-albergado a su casa matriz Unstable Ape Records en 2009.

Su última placa es un disco impregnado por melodias sinuosas, buenos riffs de guitarra y ritmos vibrantes. Cuenta además con reminiscencias new-wave, post punk e indie rock noventero, es un disco directo que podría parecer repetitivo por la similitud de algunos de sus temas, sin embargo, no aburre en lo absoluto, todo lo contrario, esta placa nos llena de euforia y goce inmendiato. Creemos pues que en que en nowhere forever no hay tiempo para sentimentalismos o busquedas espirituales, sus canciones son directas, sinceras y no están envueltas en toda esa parafernalia conceptual que nos ofrecen muchas bandas de la llamada música alternativa.

Este sonajero disonante de guitarreos mecánicos y bajos escuetos, resulta ser convincente, brillante y cínico, es un acorazado que ha pasado bastante desapercibido y merece convertirse en un clásico de la nueva-ola-indie.

!!!...Ideal para morder objetos de plástico.

LOVE OF DIAGRAMS - NOWHERE FOREVER(Unstable Ape Records, 2009)